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古風な時代の芸術

詩。

詩は、上記の出来事のほぼすべてを反映しているため、古風な時代の文化の重要な部分です。 詩では、ギリシャ人は彼らを取り巻く現実を再解釈しました。

英雄の時代はホーマーと一緒に行ってきましたが、その記憶は残っており、多くの詩人は過ぎ去った過去を模倣したいという欲求を持っています。 彼らの著者は、偉大な詩人によって創設された伝統に創造的に従わず、詩に新しいものを実質的に貢献しなかったホーマーのエピゴネであるため、後期のギリシア人は無能な作家"周期的な詩人"と呼ばれていた。 一方、彼らのおかげで、トロイ戦争の神話は文献にほぼ完全に記述されていました。

このような平凡な詩的な環境では、顕著な人が際立っています-Hesiod(後期VIII-初期VII世紀BC)。 このBoeotian農家は、ギリシャ文学の特定のジャンルの基本的な作品を書いた。 彼の"Theogony"-神々の起源についての詩-は、神々の起源、親族、人生、運命を記述する宇宙論的な作品の始まりを示しています。 第二の詩"作品と日"は本質的に教訓的であり、一連の啓発書の最初のものとなった。 その中で、Hesiodは彼自身がBoeotiaに住んでいて、彼の人生のすべての土地で働いていたので、彼が本当の考えを持っていた普通のギリシャの農家の日常生活につ

古風な時代は叙情的な詩の形成の時です。 ギリシャの詩人は詩を読んでいなかったが、歌ったので、音楽は彼らの仕事に特別な印を残した。 古風な詩人の中で最初で最も有名なのは、紀元前VII世紀の中頃にパロス島に住んでいたArchilochusでした。 彼は貧しい貴族の家族に生まれ、本質的に冒険に傾いた男でした:彼は傭兵部隊に奉仕し、戦いの一つの間に死亡しました。 詩の構築の言語と技術に関しては、Archilochusはホメロスをモデルとしました。 一般的に、彼の作品は、彼の祖先から継承された行動規範と名誉のアイデアに関連する以前の伝統を完全に無視することを特徴としています:例えば、詩人は戦場に盾を投げ、臆病に走り、罪悪感を感じません。 この動作は、傭兵戦士のための典型的なものです。 アルキロコスはイアンビック(第二音節にアクセントを持つ二音節の足)で書いた最初の人であり、彼の前にはギリシャの詩にはヘキサメーターしかなかった。 韻を知らなかった古代では、アクセントの数、強調された音節と強調されていない音節の交替、および行内の特定の数だけがリズムによってのみ特徴

もう一つの有名な詩人は、小アジア(紀元前VI世紀の中頃)の近くのテオス島に住んでいたアナクレオンでした。 彼を模倣して、洗練された快楽に関連する人生の喜びを賞賛するローマ時代に無邪気な詩が生まれました。 Anacreonは政治から遠く離れた祝宴、ワイン、愛の歌手です。 しかし、彼の詩のいくつかでは、老齢と死の恐怖が目に見え、存在の意味が地上の生活の枠組みによって制限されている人にとっては非常に自然です。

別の詩人のペア-AlcaeusとSappho-レスボス島(紀元前vii-VI世紀後半)に住んでいました。 アルカエウスは勇敢な軍の行進(エンバテリアス)と飲酒の歌(スコリアス)を作成しました。 Sapphoは、主に民俗民俗に基づいて、エオリア方言で書いた、彼女は愛の歌詞をたくさん持っています。 その後、彼女が彼女の歌で使用した韻律的な形の一つは、抒情詩の伴奏に演奏され、sapphic stanzaと呼ばれました。 伝説の伝説によると、AlcaeusはSapphoと恋に落ちていたが、相互主義を達成しなかった。 詩人自身は、別の男のための不幸な愛のために自殺した。

ギリシャ大陸、スパルタには詩人Tirtheusが住んでいました。 スパルタ人は美術に十分な注意を払っていなかったので、Tirtheusはスパルタ文化の典型的な例ではありません-彼はLacedaemoniansに愛されている軍事テーマに才能のある詩を書いた彼の部族の中ではほとんど唯一の人でした。

古風な時代には、合唱の歌詞が登場します。 それは詩、音楽、ダンスの三つの要素に基づいていました。 このジャンルでは、悲劇の作品が構築される構造が開発されているので、合唱の歌詞はギリシャの劇場のプロトタイプになります。 合唱の歌詞の最も顕著な代表者はテーベのピンダール(紀元前6世紀)でした。 主に彼の作品は競技やゲームの勝者に捧げられました。 Pindarによると、勝者は人がより多くのことをすることができないので、平和で死ぬことができます。

哲学。

初期のギリシャ哲学は、イオニアの都市で、東部地域に由来し、非常に東の影響を受けた-これは、古代ギリシャの思考の目覚めが行われ、世界の出現の本質をテストする、いわゆる"自然の哲学"、自然哲学、です。 この時代の三つの主要な哲学者はミレトスに住んでいた。 タレスは、世界とすべての生き物は水に由来すると信じていました。 Anaximenesによると、宇宙は空気で構成されています:それが濃くなると水が発生し、それが放電すると火が発生します。 第三の思想家、Anaximanderは、すべてが起こった無限の原始(apeiron)のようなものを選び出しました。

古代の世界についてのギリシャ人の科学的アイデアは高いレベルではなかったので、自然哲学の重要性は特定の知識ではなく、普遍的な相互関係の特別な意味で、詩的な一般化の力で、そして彼ら自身の精神的な地平線を拡大しようとする試みであった。

ビジュアルアート。

芸術におけるホメロスと古風な時代の間の線は、幾何学的なスタイルによって特徴付けられ、その顕著な例はアテネで見つかったDipilon amphoraである。 そのような花瓶は墓石であり、その大きさは人間の高さに達した。 花瓶の表面は互いに分離された多数のリボンに分かれており、組成物の中心には、人間の姿が非常にスキーム化された葬儀行列があります。 幾何学的なスタイルは、紀元前VI-V世紀に生じた花瓶の絵の繁栄につながることができず、装飾主義の行き止まりで終わらなければならなかった。 幾何学的なスタイルとその後の時代の花瓶の絵の間には急激な飛躍があり、外部の影響なしには不可能であり、おそらく東からのものであり、ギリシャの芸術の発展に刺激を与えた。 東は、ギリシャの哲学と文化の分野で強い影響力を持っていたにもかかわらず、独自の方法で独自の独立した形で形成されたギリシャの芸術の基礎にはなりませんでした。

新しいスタイルの花瓶の絵は、紀元前VI世紀に由来し、黒い塗料で容器に塗布された黒い人物の絵です。 当初、絵画の主題は神話に関連しています。 その後、容器上の画像が背景を着色することによって作られ、図が容器の壁の元の色を保持するときに、赤い図の花瓶の絵があります。 この絵は、技術がより複雑で、細部を描写することを可能にする。 後の時代には、黒図と赤図の陶器が共存していました。

"古風なアポロン"または黒は彫刻に登場します-裸の若者は足を伸ばし、手を両側に、時には拳を握り締めて描かれています。 数字は正面の設定をしており、身体の解剖学的構造ははっきりと追跡されています。 黒は、個々の特性のない一般的なタイプの人です。 古風な時代には、女性の同様のイメージが、例えば、長い服を着た正面の位置に現れ、折り目が重要な役割を果たす。 最も有名なのは、サモス島(VII-VI世紀BC)のヘラの像でした。 紀元前IV世紀の前に。 彼らのために精神と身体の真の調和のイメージが芸術家の注目の中心にあった男だったので、ギリシャ人はめったに女性を描いていませんでした。 有名な神秘的な"古風な笑顔"は、すべての彫刻の顔に描かれ、彫像の特定の特徴ではなく、古典的な時代の基本的価値の尺度となる人物の理想化された