Arte do período arcaico

Poesia.

A poesia é uma parte importante da cultura da era arcaica, pois reflete quase todos os eventos acima. Na poesia, os gregos repensaram a realidade ao seu redor.

Com Homero, a era dos heróis se foi, mas a memória permaneceu, e muitos poetas têm o desejo de imitar o passado passado - é assim que aparecem os poemas cíclicos. Seus autores são os epígonos de Homero, que, não seguindo criativamente a tradição fundada pelo grande poeta, praticamente não introduziu nada de novo na poesia, por isso os gregos da época posterior chamavam escritores medíocres de "poetas cíclicos". Por outro lado, graças a eles, o mito da Guerra de Tróia foi quase completamente descrito na literatura.

Em um ambiente poético tão medíocre, destaca-se uma personalidade notável - Hesíodo (final do VIII - início do século VII aC). Este fazendeiro beócio escreveu obras que foram fundamentais para certos gêneros da literatura grega. Sua "Teogonia" - um poema sobre a origem dos deuses - lança as bases para obras cosmogônicas que descrevem a origem, os laços familiares, a vida e o destino dos deuses. O segundo poema "Trabalhos e Dias" era de natureza didática, tornando-se o primeiro de uma série de livros de conteúdo instrutivo. Nele, Hesíodo contou sobre a vida cotidiana dos agricultores gregos comuns, sobre a qual ele tinha uma ideia real, já que ele próprio viveu na Beócia e trabalhou na terra toda a sua vida.

A era do arcaísmo é a época da formação da poesia lírica. Os poetas gregos não liam poesia, mas cantavam, então a música deixou uma marca especial em seu trabalho. O primeiro e mais famoso entre os poetas arcaicos foi Arquíloco, que viveu na ilha de Paros em meados do século VII. BC e. Ele nasceu na família de um aristocrata empobrecido e por natureza era um homem propenso à aventura: serviu em tropas mercenárias e morreu durante uma das batalhas. No que diz respeito à linguagem e à técnica de construção do verso, Arquíloco tomou como modelo Homero. Em geral, sua obra é caracterizada por um completo desrespeito às normas de comportamento herdadas dos ancestrais e à tradição anterior associada a ideias de honra: por exemplo, o poeta lança um escudo no campo de batalha, corre covardemente e não se sente culpado. Esse comportamento é típico de guerreiros contratados. Arquíloco foi o primeiro a escrever em iâmbico (pé dissilábico com acentuação na segunda sílaba); antes dele, apenas o hexâmetro existia na poesia grega. A mudança na versificação desempenhou um grande papel, pois na antiguidade, que não conhecia rima, os versos eram caracterizados apenas pelo ritmo: o número de acentos, a alternância de sílabas tônicas e átonas, bem como seu número certo em uma linha.

Outro poeta famoso foi Anacreon, que viveu na ilha de Teos, perto da Ásia Menor (meados do século VI aC). Em sua imitação, surgiu na época romana a poesia anacreôntica, glorificando a alegria de viver associada a prazeres refinados. Anacreon é um cantor de festas, vinho e amor, longe da política. No entanto, em alguns de seus poemas, pode-se perceber o medo da velhice e da morte, o que é bastante natural para uma pessoa para quem o sentido da existência é limitado pela estrutura da vida terrena.

Outro par de poetas - Alkey e Safo - viveu na ilha de Lesbos (final do século VII-VI aC). Alceu criou marchas militares de bravura (embates) e canções para beber (skolia). Safo escreveu no dialeto eólico, amplamente baseado no folclore, ela tem muitas letras de amor. Mais tarde, uma das formas métricas que ela usou em suas canções, executadas com acompanhamento da lira, foi chamada de estrofe sáfica. Segundo a lenda lendária, Alceu estava apaixonado por Safo, mas não conseguiu reciprocidade. A própria poetisa se suicidou por causa do amor infeliz por outro homem.

Na Grécia continental, em Esparta, viveu o poeta Tyrtaeus. Os espartanos não prestaram atenção suficiente às belas artes, então Tirteus não é um exemplo típico da cultura espartana - ele foi quase o único entre seus companheiros de tribo que escreveu poemas talentosos sobre temas militares amados pelos lacedemônios.

Na era arcaica, surgiram as letras corais. Baseava-se em três elementos: poesia, música e dança. As letras corais tornam-se o protótipo do teatro grego, pois neste gênero está sendo desenvolvida a estrutura sobre a qual serão construídas as obras dos trágicos. O representante mais proeminente das letras corais foi Píndaro de Tebas (século VI aC). Basicamente, seus trabalhos eram dedicados aos vencedores em competições ou jogos. Segundo Pindar, o vencedor pode morrer em paz, porque ninguém pode fazer mais.

Filosofia.

A filosofia grega primitiva surgiu na região oriental, nas cidades jônicas e experimentou uma grande influência do Oriente - esta é a chamada "filosofia da natureza", filosofia natural, na qual há um despertar do pensamento grego antigo , testando a essência do surgimento do mundo. Três grandes filósofos desta época viveram em Mileto. Tales acreditava que o mundo e todos os seres vivos vêm da água. De acordo com os ensinamentos de Anaxímenes, o universo é composto de ar: quando se condensa, a água aparece, e quando se descarrega, o fogo. O terceiro pensador, Anaximandro, destacou uma certa substância primordial sem limites (apeiron), da qual tudo veio.

As ideias científicas dos gregos sobre o mundo na era arcaica não eram de alto nível, então o significado da filosofia natural não estava no conhecimento específico, mas em um sentido especial de interconexão universal, no poder de generalização poética e uma tentativa de expandir o próprio horizonte espiritual.

Belas artes.

A linha entre as eras homérica e arcaica na arte é caracterizada por um estilo geométrico, um exemplo marcante é a ânfora Dipylon encontrada em Atenas. Esses vasos eram lápides e seu tamanho atingia a altura humana. A superfície do vaso é dividida em várias fitas isoladas umas das outras; no centro da composição, é retratada uma procissão fúnebre, na qual figuras humanas são extremamente esquematizadas. O estilo geométrico não poderia levar ao florescimento da pintura de vasos, que surgiu nos séculos VI-V. BC e., e deveria terminar em um beco sem saída de decorativo. Há um salto acentuado entre o estilo geométrico e a pintura de vasos da época posterior, impossível sem influência externa, provavelmente do Oriente, que deu impulso ao desenvolvimento da arte grega. O Oriente, apesar de sua forte influência no campo da filosofia e cultura da Grécia, não se tornou a base da arte grega, que se formou à sua maneira como original e independente.

A pintura de vasos do novo estilo remonta ao século VI. BC e., esta é uma pintura de figura negra aplicada ao navio com tinta preta. Inicialmente, os temas dos murais estão associados à mitologia. Em seguida, há uma pintura de vaso com figuras vermelhas, quando as imagens do vaso são feitas colorindo o fundo, e as figuras mantêm a cor original das paredes do vaso. Esta pintura, de técnica mais complexa, permite retratar pequenos detalhes. Em tempos posteriores, a cerâmica de figuras negras e vermelhas coexistiram.

Na escultura, aparecem "Apolos arcaicos" ou kouros - jovens nus representados com as pernas estendidas, as mãos ao lado do corpo, os punhos às vezes cerrados. As figuras têm uma configuração frontal, a estrutura anatômica do corpo é claramente traçada. Kouros é um tipo geral de pessoa sem traços individuais. Na era arcaica, aparecem imagens semelhantes de mulheres, kor, em posição frontal, vestidas com roupas compridas, nas quais as dobras desempenham um papel importante. A mais famosa foi a estátua de Hera do Pe. Samos (séculos VII-VI aC). Até o século IV BC e. os gregos raramente retratavam as mulheres, porque para eles a imagem da verdadeira harmonia do espírito e do corpo era o homem que estava no centro das atenções dos artistas. O famoso misterioso "sorriso arcaico" foi retratado nos rostos de todas as esculturas, enfatizando não as características específicas das estátuas, mas a imagem idealizada de uma pessoa incorporada nelas, que se torna uma medida dos valores básicos para a época dos clássicos.