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古代艺术

诗歌。

诗歌是古代文化的重要组成部分,因为它几乎反映了上述所有事件。 在诗歌中,希腊人重新解释了他们周围的现实。

英雄的时代已经随着荷马而去,但对它的记忆仍然存在,许多诗人都渴望模仿过去的过去-这就是循环诗的出现方式。 他们的作者是荷马的epigones,他没有创造性地遵循伟大诗人创立的传统,实际上并没有为诗歌做出任何新的贡献,因此希腊人在晚期被称为无能的作家"循环 另一方面,由于他们,特洛伊战争的神话几乎完全在文献中描述。

在这样一个平庸的诗意环境中,一个非凡的人脱颖而出-赫西奥德(八世纪末-公元前七世纪初)。 这位Boeotian农民撰写了希腊文学某些流派的基础作品。 他的"Theogony"-一首关于神灵起源的诗-标志着描述神灵起源,亲属关系,生命和命运的宇宙学作品的开始。 第二首诗"作品与日子"本质上是说教性的,成为一系列启发性书籍中的第一首。 在其中,Hesiod讲述了普通希腊农民的日常生活,他对此有一个真正的想法,因为他自己住在Boeotia,一生都在土地上工作。

古代是抒情诗形成的时期。 希腊诗人不读诗,而是唱歌,所以音乐在他们的作品上留下了特殊的印记。 古代诗人中第一个也是最着名的是Archilochus,他住在公元前七世纪中叶的帕罗斯岛上。 他出生在一个贫穷的贵族家庭,天生是一个倾向于冒险的人:他曾在雇佣军服役,并在一次战斗中死亡。 关于诗歌建构的语言和技巧,阿奇洛克斯以荷马为榜样。 一般来说,他的作品的特点是完全无视从他的祖先继承的行为规范以及与荣誉思想相关的先前传统:例如,诗人在战场上投掷盾牌,懦弱地奔跑并且不感 这种行为对于佣兵战士来说是典型的。 Archilochus是第一个用抑扬格(一个在第二个音节上带有重音的双音节脚)写作的人;在他之前,希腊诗歌中只有一个六音节。 Versification的变化起了很大的作用,因为在不懂韵律的古代,诗歌的特点只是节奏:重音的数量,重音和非重音音节的交替,以及它们在一行中的一定数量。

另一位着名诗人是Anacreon,他住在小亚细亚附近的Theos岛(公元前六世纪中叶)。 在模仿他的过程中,在罗马时代出现了无创诗,颂扬了与精致快乐相关的生活乐趣。 Anacreon是盛宴,葡萄酒和爱情的歌手,远离政治。 然而,在他的一些诗歌中,对老年和死亡的恐惧是可见的,这对于一个存在的意义受到尘世生活框架限制的人来说是很自然的。

另一对诗人-阿尔凯斯和萨福-住在莱斯博斯岛(公元前七至六世纪后期)。 Alcaeus创造了bravura军事游行(embaterias)和饮酒歌曲(scolias)。 萨福用伊奥利亚方言写道,很大程度上是基于民间传说,她有很多爱情歌词。 后来,她在歌曲中使用的一种格律形式,在七弦琴的伴奏下表演,被称为蓝宝石节。 根据传说,阿尔凯斯爱上了萨福,但没有实现互惠。 女诗人自己因为对另一个男人的不幸爱而自杀。

在希腊大陆,在斯巴达,住着诗人提尔修斯。 斯巴达人没有足够重视美术,所以Tirtheus不是斯巴达文化的典型例子-他几乎是他的部落中唯一一个写了Lacedaemonians喜爱的军事主题的才华横溢的诗歌的人。

在古老的时代,合唱歌词出现。 它基于三个元素:诗歌,音乐和舞蹈。 合唱歌词成为希腊剧院的原型,因为在这种类型中,正在开发结构,根据该结构将建造悲剧的作品。 合唱歌词最突出的代表是底比斯的平达尔(公元前六世纪)。 他的作品大多是献给比赛或比赛中的获胜者。 根据Pindar的说法,获胜者可以和平地死去,因为一个人无法做更多的事情。

哲学。

早期的希腊哲学起源于东部地区,在爱奥尼亚城市,深受东方的影响-这就是所谓的"自然哲学",自然哲学,其中古希腊思想的觉醒发生,测试世界出现的精 这一时期的三位主要哲学家住在米利都。 泰雷兹相信世界和所有生物都来自水。 根据Anaximenes,宇宙由空气组成:当它变稠时,水产生,当它放电时,火。 第三位思想家阿那克西曼德(Anaximander)挑出了一种无边的原始(apeiron),一切都是从中发生的。

古代希腊人对世界的科学思想并不处于很高的水平,因此自然哲学的重要性不在于具体的知识,而在于普遍联系的特殊意义上,在诗意概括的力量和

视觉艺术。

艺术中荷马时代和古代时代之间的界限以几何风格为特征,其中一个突出的例子是在雅典发现的Dipilon amphora。 这种花瓶是墓碑,它们的大小达到了人类的高度。 花瓶的表面被分成许多相互隔离的丝带,在构图的中心有一个葬礼游行,其中人的形象非常有计划。 几何风格无法导致花瓶绘画的蓬勃发展,这种绘画出现在公元前VI-V世纪,并且不得不以装饰主义的死胡同结束。 几何风格和随后时间的花瓶画之间有一个急剧的飞跃,没有外部影响是不可能的,最有可能来自东方,这推动了希腊艺术的发展。 尽管东方在希腊哲学和文化领域有着强大的影响力,但它并没有成为希腊艺术的基础,希腊艺术是以自己的方式形成的原创和独立。

这种新型的花瓶画起源于公元前六世纪,它是一幅用黑色油漆涂在容器上的黑色人物画。 最初,绘画的主题与神话有关。 然后是一幅红色的花瓶画,当容器上的图像是通过着色背景来制作的,并且这些数字保留了容器墙壁的原始颜色。 这幅画,在技术上更加复杂,使得描绘小细节成为可能。 后来,黑图陶瓷和红图陶瓷并存.

"古老的阿波罗"或kuros出现在雕塑中-裸体的年轻人被描绘成双腿伸出,双手放在身边,拳头有时紧握。 这些数字有一个正面的设置,身体的解剖结构被清楚地追踪。 Kuros是一种没有个体特征的一般类型的人。 在古代时代,类似的女性形象出现,例如,在正面位置,穿着长衣服,其中褶皱起着重要作用。 最着名的是来自萨摩斯岛(公元前七至六世纪)的赫拉雕像。 公元前四世纪之前。 希腊人很少描绘女性,因为对他们来说,精神和身体真正和谐的形象是一个处于艺术家关注中心的男人。 着名的神秘"古老的微笑"被描绘在所有雕塑的脸上,强调的不是雕像的具体特征,而是体现在其中的人的理想化形象,这成为古典时代基本价值观的衡量