Periode klasik tinggi (abad V SM). Seni.
Teater.
Pertunjukan teater kembali ke pertunjukan kultus untuk menghormati Dionysus, di mana para pendiri dithyrambs (lagu untuk menghormati Tuhan) tampil. Dari 534 SM e. tampilan tragedi secara resmi termasuk dalam perayaan Dionysius. Tragedi pada awalnya adalah pertunjukan main-main yang terkait dengan sahabat Dionysus, makhluk berkaki kambing - satir, dari mana kata tragedi - "lagu kambing" berasal. Ketika plot produksi melampaui perayaan Dionysian dan penulis naskah beralih ke kisah heroik, tragedi kehilangan karakter cerianya dan menjadi bagian dari kehidupan publik.
Masa kejayaan teater Yunani jatuh pada periode klasik tinggi dan dikaitkan dengan nama tiga penulis naskah besar: Aeschylus, Sophocles dan Euripides. Orang-orang Yunani sendiri mencoba menghubungkan ketiga nama ini, menyesuaikannya dengan pertempuran laut yang terkenal dengan Persia di Salamis (480): ketika Aeschylus bertempur, Sophocles memimpin paduan suara pemuda yang memuji kemenangan, dan Euripides baru saja lahir. p>
Aeschylus (525-456), "bapak tragedi Yunani", berasal dari keluarga bangsawan Eleusinian, berpartisipasi dalam perang Yunani-Persia, dalam pertempuran Marathon dan Salamis, menciptakan lebih dari 80 karya, yang hanya tujuh telah sepenuhnya dilestarikan ("Persia "," Tujuh melawan Thebes "," Chained Prometheus ", trilogi Oresteia, dll.). Sebelum Aeschylus, tragedi adalah dialog antara satu aktor dan paduan suara - penulis naskah memperkenalkan aktor kedua ke atas panggung.
Aeschylus dicirikan oleh keyakinan dalam pengaturan rasional dunia, yang ada menurut hukum abadi di bawah pengawasan para dewa. Tindakan manusia dapat mengguncang tatanan dunia ini, tetapi mereka tidak dapat mengubahnya. Konflik antara nafsu manusia dan tatanan dunia yang tak tergoyahkan adalah ciri khas karya Aeschylus. Misalnya, dalam tragedi "Persia", yang menggambarkan kekalahan Persia di dekat pulau Salamis, kemenangan orang-orang Yunani ditafsirkan tidak hanya sebagai hasil dari keunggulan militer dan politik mereka, tetapi juga sebagai akibat dari kejahatan kriminal. kebanggaan Raja Xerxes, yang berusaha mengubah tatanan dunia yang ada.
Sophocles (496-406) berasal dari keluarga pembuat senjata Athena yang kaya, menerima pendidikan yang sangat baik, berkenalan dengan Herodotus dan Pericles, seorang politisi utama Athena, memegang posisi tinggi, tetapi tidak berhasil di bidang negara, meskipun ia dihormati karena kejujurannya. Selama hidupnya ia menciptakan lebih dari 120 tragedi, yang seperti Aeschylus, hanya tujuh yang selamat ("Antigone", "Oedipus Rex", "Electra", dll.). Dalam dramanya, Sophocles menambah jumlah aktor menjadi tiga orang.
Karya Sophocles bertepatan dengan kebangkitan tertinggi demokrasi Athena dan mencerminkan, di satu sisi, kesadaran orang Yunani akan kepenuhan kebebasan manusia, dan di sisi lain, keraguan mereka tentang tidak dapat diganggu gugatnya fondasi agama dan moral. Dalam tragedi Sophocles, orang-orang, karena bebas dan bertanggung jawab atas tindakan mereka, berkonflik dengan tatanan yang ada secara objektif dan melanggar norma-norma moral, agama, atau yang ditetapkan negara. Mereka berhasil memperbaiki kesalahan hanya dengan bantuan para dewa, yang tidak secara langsung ikut campur dalam kehidupan manusia, tetapi membuat diri mereka terasa melalui ramalan. Misalnya, dalam tragedi "Antigone", karakter utama, putri Oedipus Antigone, melakukan pemakaman simbolis saudaranya Polyneices, yang tubuhnya dilarang dikuburkan oleh penguasa Thebes Creon. Ditangkap oleh para penjaga, Antigone menyatakan kepada raja bahwa dia tidak berhak melanggar hukum moral dan ilahi. Namun, Creon menganggap kehendaknya di atas peraturan ini dan memerintahkan eksekusi seorang gadis yang, yang dipenjara di sebuah gua, melakukan bunuh diri. Sebagai hukuman atas kejahatan tersebut, para dewa mencabut Creon dari putra dan istri satu-satunya.
Euripides (c. 484-406) lahir di pulau Salamis, tidak menikmati ketenaran yang sama selama hidupnya seperti pendahulunya, pindah ke Makedonia, di mana dia meninggal. Euripides menciptakan 92 drama, 17 di antaranya telah bertahan ("Medea", "Bacchae", "Iphigenia in Aulis", dll.). Hampir semua tragedi yang masih hidup ditulis pada tahun-tahun awal Perang Peloponnesia antara Athena dan Sparta, yang meninggalkan jejak pada karyanya sebagai sebuah tragedi.
Euripides, tidak seperti Aeschylus dan Sophocles, lebih tertarik pada dunia batin manusia yang kontradiktif daripada tatanan dunia yang tak tergoyahkan di sekitarnya, yang, menurut pendapatnya, mungkin tidak cukup masuk akal. Dalam tragedi Euripides, nilai-nilai moral manusia kehilangan dasarnya, dan pengalaman batin seseorang menjadi sumber konflik. Dalam "Medea", istri Jason, pemimpin Argonaut, putri raja Colchis, Medea, ingin membalas dendam pada suaminya yang berselingkuh, membunuhnya bersama anak-anaknya dan istri barunya, tetapi kejahatan tidak membawa kepuasan bagi Medea, tetapi hanya menghancurkannya.
Pada tanggal 5 c. SM e. setelah tragedi, genre dramatis baru muncul - komedi (dari bahasa Yunani "untuk membuat prosesi"), juga berasal dari festival Dionysian, di mana lagu-lagu lucu dan terkadang cabul dilakukan. Di Dionysia Besar, komedi ini pertama kali dipentaskan pada tahun 486 SM. e. Sumber cerita rakyat komedi adalah adegan sehari-hari dengan pertengkaran antara dua aktor, salah satunya mengalahkan yang lain.
Aristophanes (c. 446 - c. 385), yang menulis sekitar 40 komedi, 11 di antaranya selamat ("Clouds", "Peace", "Women in the People's Assembly", dll.), adalah komedian terbesar di era klasik tinggi. Seperti Euripides, karya Aristophanes dikaitkan dengan Perang Peloponnesia. Komedi-komedinya menggambarkan utopia sosial orang-orang biasa yang lelah perang yang cita-citanya sudah ketinggalan zaman. Para petani ini dengan senang hati menikmati manfaat demokrasi, tetapi tidak menerima manifestasi ekstremnya yang terkait dengan kebutuhan untuk berperang - ini adalah bagaimana sebuah sindiran terhadap tokoh politik lahir. Misalnya, dalam komedi "Perdamaian", seorang petani sederhana yang menunggangi kumbang kotoran besar mendaki Gunung Olympus untuk membebaskan dewi perdamaian, yang ditawan oleh dewa perang.
Seni rupa. Patung.
Seni klasik tinggi dicirikan sepenuhnya oleh kata-kata Pericles, ahli strategi yang memimpin Athena selama lima belas tahun: "Kami mencintai keindahan tanpa keanehan dan kebijaksanaan tanpa kejantanan." Solon Bijaksana membuatnya lebih pendek: "Tidak lebih." Ini adalah prinsip dasar yang mendasari seni Yunani.
Patung bukan milik museum dan dipasang di kuil, alun-alun terbuka, tempat ramai, dan orang yang lewat menganggapnya sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari. Patung biasanya dicat dengan warna-warna cerah, dan karenanya dianggap. Gambar ideal patung-patung seputih salju hanya muncul di Renaisans. Selain itu, sebagian besar patung Yunani diketahui dari salinan Romawi, terkadang kualitasnya buruk, karena aslinya tidak dilestarikan. Di era klasik, seni potret tidak berkembang: dalam patung, perhatian terutama diberikan pada plastisitas tubuh, dan bukan pada ekspresi wajah.
Salah satu pematung besar pertama di era klasik adalah Polykleitos, yang menulis karya khusus - "Canon". Seniman itu tertarik pada masalah bentuk yang melekat pada setiap patung, dan dalam "Kanon" ia mencoba mengidentifikasi elemen-elemen utama yang membentuk tubuh manusia, untuk menundukkannya pada rasio numerik tertentu. Polykleitos memformalkan seni sebanyak mungkin, mencari hukum proporsi yang berlaku secara universal, dan menciptakan patung Doryphoros (pembawa tombak) sebagai ilustrasi karyanya. Di spearman, semuanya diverifikasi dengan ketepatan matematis: misalnya, kepala adalah 1/8 dari tinggi gambar, tangan adalah 1/10. Sistematisasi absolut, mengerikan dalam kesempurnaannya ini diwujudkan dalam sebuah patung yang bagaimanapun memiliki plastisitas hidup karena teknik yang disebut chiasm, berkat yang tidak sepenuhnya jelas apakah Doryphorus bergerak atau tidak. Kaki kanan, sedikit mundur, ditentang oleh lengan kiri dengan tombak dijepit di dalamnya, dan kaki kiri, di mana berat badan jatuh, ditentang oleh lengan kanan yang tergantung bebas: jika Anda menggambar garis di sepanjang korset bahu, miring ke kiri, dan sabuk pinggul, yang miring ke kanan, mereka berpotongan, membentuk huruf "X". Ini adalah chiasm - teknik yang digunakan tidak hanya dalam seni pahat, tetapi juga dalam arsitektur dan bahkan sastra sebagai kiasan1.
Pematung terkenal lainnya dari abad ke-5. ada Myron, sang seniman, berbeda dengan Polykleitos, yang mencoba menyampaikan gerakan yang intens. Dalam patung "Discobolus", energi terkompresi dicapai karena plastisitas lengan dan kaki, dan bukan keseluruhan gambar: batang tubuh diskobolus sebenarnya tidak bergerak. Patung ini hanya dapat dilihat dari posisi tertentu: tidak sepenuhnya bervolume, karena memiliki karakter relief.
Grup patung Myron lainnya - "Athena dan Marsyas". Menurut legenda, Pallas membuat seruling, tetapi ketika dia mulai bermain di hadapan para dewa, dia diejek, karena pipi sang dewi bengkak lucu. Dia tersinggung dan melemparkan, mengutuk, seruling, yang diambil oleh dewa kesuburan yang kuat Marsyas, yang telah belajar memainkannya dengan sempurna. Dia menjadi bangga dan menantang Apollo sendiri ke kompetisi musik, yang, setelah mengalahkan Marsyas, secara brutal berurusan dengan pemain seruling, merobek kulitnya dari yang hidup. Myron menggambarkan adegan ketika Athena baru saja melemparkan instrumen naas itu, dan Marsyas memperhatikannya dan hendak menjemputnya. Pusat psikologis kelompok adalah seruling antara dua karakter. Gerakan Marcia terbelah antara dua dorongan: seseorang ingin merebutnya dengan rakus, tetapi di sisi lain, mundur ketakutan, dan Athena sudah akan pergi, tetapi perlahan dan mengancam melihat sekeliling.
Seni rupa. Arsitektur.
Pada zaman klasik, prinsip keteraturan dikembangkan. Tatanan dalam arsitektur adalah kombinasi tertentu dari bantalan beban dan bagian yang dibawa dari struktur rak dan balok, strukturnya, dan pemrosesan artistiknya. Selama periode klasik, tiga ordo utama muncul: Doric, Ionic, dan Corinthian, yang menjadi dasar arsitektur Eropa abad ke-16 hingga ke-19. Perbedaan antara keduanya paling baik diilustrasikan oleh kolom-kolom ordo ini. Kolom Doric sederhana dan ketat, ditutupi dengan alur memanjang - seruling, modalnya (bagian mahkota) dibuat dalam bentuk bantal batu tanpa hiasan. Ini adalah gaya yang parah, dalam arsitektur diidentifikasi dengan karakter laki-laki, dan di kuil-kuil Doric kolom bisa diganti dengan patung Atlantis. Doric adalah kuil Poseidon di Paestum (c. 460 SM).
Dalam tatanan ionik, yang mungkin muncul di bawah pengaruh timur, kolom-kolomnya lurus, praktis tanpa entasis (sedikit penebalan di tengah, wajib untuk kolom Doric); proporsi bangunan diringankan, mereka dicirikan oleh cahaya dan kecanggihan yang anggun. Ibukota dibuat dalam bentuk dua ikal ketat, volute. Ordo ionik, berbeda dengan ordo Doric, berkorelasi dengan prinsip feminin - bukan tanpa alasan bahwa volute dibandingkan dengan ikal wanita, dan kolom itu sendiri kadang-kadang digantikan oleh patung gadis, caryatid. Dalam semangat ini, salah satu serambi Erechtheion, sebuah kuil yang didirikan di lokasi perselisihan legendaris antara Athena dan Poseidon di akropolis Athena, didekorasi.
Dalam ordo Korintus, kolom dimahkotai dengan daun acanthus bergaya. Menurut legenda, arsitek, yang pertama kali menerapkan perintah ini, melihat di kuburan seorang gadis sebuah keranjang dengan mainan favoritnya, dibawa ke kuburan oleh seorang perawat basah yang sedih. Keranjang itu terjerat dengan daun acanthus yang tumbuh di atasnya - sebuah lukisan yang menginspirasi sang seniman.
Kompleks arsitektur Akropolis Athena, yang sekaligus merupakan tempat perlindungan, benteng, pusat publik, tempat penyimpanan perbendaharaan negara, galeri seni dan perpustakaan, menjadi puncak arsitektur periode klasik. Acropolis menerima desain terakhirnya di bawah Pericles. Iktin dan Callicrates membangun kembali Parthenon, tempat suci Athena, dan Phidias mendirikan patung besar dirinya di tengah Acropolis dengan harapan bahwa pantulan ujung tombak Pallas akan terlihat dari jauh saat kapal berlayar menuju kota. Arsitektur Acropolis menggabungkan dua ordo: Ionic dan Doric. Kompleks ini terkait erat dengan lanskap sekitarnya, yang umumnya menjadi ciri khas konstruksi era klasik. Kuil itu tidak bertentangan dengan alam, tetapi menyatu dengannya, dan putihnya kuil-kuil kuno yang sangat kontras saat ini adalah hasil dari efek destruktif waktu, karena mereka, seperti patung, dicat: bagian vertikal - hitam, dan horizontal - merah ; sekarang semua warna hilang. Propylaea, yang dibangun oleh arsitek Mnesicles, berfungsi sebagai pintu masuk ke Acropolis, di sebelah kirinya adalah Pinakothek, galeri seni pertama, dan di sebelah kanan - kuil Nike Apteros (tanpa sayap); dia kehilangan sayapnya sehingga dewi kemenangan tidak akan pernah meninggalkan kota. Di Acropolis itu sendiri, Parthenon dan Erechtheion yang disebutkan di atas menjulang, terletak secara kiastis dalam kaitannya dengan Pinakothek dan kuil Nike Apteros. Jika Anda menggambar dua garis "Parthenon - Pinakothek" dan "Erechtheion - Kuil Nike", maka mereka akan berpotongan dalam bentuk huruf "X", - kombinasi bangunan dari berbagai desain, seimbang secara harmonis dengan tata letak yang cerdik.
Athena dari tanggal 6 c. SM e. menjadi simbol pencapaian tertinggi budaya Yunani. Seniman, penyair, pematung bercita-cita di sini; bahkan penyair Pindar, yang berasal dari Boeotia dan selalu memusuhi kota ini, menulis: "Brilian, dimahkotai dengan violet, dinyanyikan Athena yang agung, dukungan Hellas, kota ilahi." Dan salah satu orang sezaman yang berlidah tajam menyatakan: "Jika Anda belum melihat Athena, maka Anda adalah tunggul, jika Anda melihat dan tidak dikagumi, maka Anda adalah keledai, dan jika Anda meninggalkan mereka sesuka hati, maka Anda adalah seorang unta." Unta adalah salah satu nama panggilan paling ofensif di zaman kuno.