高古典の時代（V世紀紀元前）。 アート。
劇場。
演劇公演は、Dithyrambs（神に敬意を表した歌）の創始者が演奏したDionysusに敬意を表してカルト行為に戻ります。 紀元前534年以降、悲劇の展示はディオニュシオス祭に公式に含まれている。 最初の悲劇は、Dionysusヤギの足の生き物-satyrsの仲間に関連した遊び心のあるパフォーマンスであり、そこから悲劇という言葉-"ヤギの歌"が生まれました。 作品のプロットがディオニュシオスの祭りを超え、劇作家が英雄的な物語に変わると、悲劇は陽気な性格を失い、公的生活の一部になります。
ギリシャの劇場の全盛期は古典の時代にあり、Aeschylus、Sophocles、Euripidesの3つの偉大な劇作家の名前に関連しています。 ギリシア人自身がこれらの3つの名前を結び付けようとし、480年のサラミスでのペルシア人との有名な海戦（Aeschylusが戦ったとき、Sophoclesは勝利を賞賛する若い男性の合唱を率い、Euripidesは生まれたばかりだった）にそれらをタイミングさせた。 "ギリシャ悲劇の父"であるAeschylus（525-456）は、エレウシニアの高貴な家族から来て、グレコ-ペルシャ戦争に参加し、マラソンとサラミスの戦いで80以上の作品を作成し、そのうちの7つだけが完全に保存されている（"ペルシャ人"、"テーベに対する七つ"、"プロメテウスの鎖"、オレステイア三部作など）。). Aeschylusの前に、悲劇は一人の俳優とコーラスの間の対話でした-劇作家は二人目の俳優を舞台に紹介しました。Aeschylusは、神々の監督の下で永遠の法律に従って存在する、世界の合理的な配置に確信を持つことを特徴としています。 人間の行動は、この世界の秩序を揺るがすことができますが、彼らはそれを変更することはできません。 人間の情熱と揺るぎない世界秩序との間の葛藤は、Aeschylusの作品の特徴です。 例えば、サラミス島でのペルシャ人の敗北を記述した悲劇"ペルシャ人"では、ギリシャ人の勝利は、軍事的、政治的優位性の結果としてだけでなく、既存の世界秩序を変えようとしたクセルクセス王の犯罪的誇りの結果としても解釈されます。
ソフォクレス（496年-406年）は裕福なアテナイの砲術師の家族から来て、優れた教育を受け、ヘロドトスとアテネの主要な政治家ペリクレスに精通していたが、彼は彼の誠実さのために尊敬されていたが、公共の分野では成功しなかった。 彼の人生の間に彼は120以上の悲劇を作り出しましたが、そのうちのAeschylusのように、生き残ったのは7人だけです（"Antigone"、"Oedipus The King"、"Elektra"など）。). 彼のドラマでは、ソフォクレスは俳優の数を3人に増やしました。ソフォクレスの作品は、アテナイの民主主義の最高の上昇と一致し、一方では、人間の自由の豊かさに対するギリシャ人の意識、他方では、宗教的、道徳的基盤の不可侵性に対する彼らの疑問を反映していた。 ソフォクレスの悲劇では、人々は自由であり、彼らの行動に責任を負い、客観的に存在する物事の秩序と対立し、道徳的、宗教的、または国家によって確立された規範に違反します。 彼らは人々の生活に直接干渉するのではなく、預言を通して自分自身を感じさせる神の助けを借りてのみ間違いを修正することができます。 例えば、悲劇"Antigone"では、Oedipus Antigoneの娘である主人公は、テーベの支配者であるCreonによって埋葬されることを禁じられていた兄弟Polynicesの象徴的な埋葬を行います。 警備員に捕らえられたアンティゴネは、彼が道徳的および神の法律に違反する権利はないと王に宣言します。 しかし、クレオンはこれらの規制の上に彼の意志を考慮し、洞窟に投獄されて自殺した少女の処刑を命じる。 罪の罰として、神々は彼の唯一の息子と妻のクレオンを奪う。
エウリピデス（c.484-406）はサラミス島で生まれ、前任者と同じ名声を享受しておらず、マケドニアに移り、そこで死亡した。 エウリピデスは92のドラマを作成し、そのうちの17は保存されています（"Medea"、"Bacchantes"、"AulisのIphigenia"など）。). 現存するほとんどすべての悲劇は、アテネとスパルタの間のペロポネソス戦争の初期に書かれたものであり、悲劇者としての彼の作品に印を残した。 エウリピデスは、AeschylusとSophoclesとは異なり、彼の意見では、十分に知的ではないかもしれない彼を取り巻く揺るぎない世界秩序よりも、人間の内なる矛盾した世 エウリピデスの悲劇では、人間の道徳的価値観はその基礎を失い、紛争の原因は人の内なる経験になります。 Medeaでは、Argonautsのリーダー Jasonの妻、Colchis Medeaの王の娘は、彼女を欺いた夫に復讐したいと思って、彼女の子供と新しい配偶者と一緒に彼を殺しますが、犯罪はMedeaに満足をもた紀元前V世紀では、悲劇の後、新しい劇的なジャンルが登場しました-喜劇（ギリシャの"行列を作る"から）、また、ユーモラスで時には猥褻な歌が演奏されたディオニュシオスの祭りにまでさかのぼります。 この喜劇は、紀元前486年に大ディオニュシオスで初めて上演された。 喜劇の民間伝承の源は、二人の俳優の間の口論と日常のシーンであり、そのうちの一つは、他のビート。
高古典の時代の最大のコメディアンは、アリストファネス（ca。 446-ca. 385）、約40のコメディを書いた人、そのうちの11人（"雲"、"世界"、"人民会議の女性"など）に達した。). エウリピデスのように、アリストファネスの作品はペロポネソス戦争に関連していた。 彼の喜劇は、理想が過去に残っている戦争に疲れた普通の人々の社会的ユートピアを描いています。 これらの農民は喜んで民主主義の恩恵を享受したが、戦争をする必要性に関連した極端な現れを受け入れなかった-これは政治家の風刺が生まれた 例えば、コメディ"The World"では、巨大な糞ビートルに乗っている単純な農家がオリンパスに登り、戦争の神と捕虜になっていた平和の女神を解放します。ビジュアルアート。 彫刻。
高い古典の芸術は非常に完全にペリクレス、十五年間アテネの頭に立っていた戦略家の言葉によって特徴づけられます："私たちは気まぐれのない美"賢明なソロンはさらに簡単にそれを置く："余分なものは何もありません。"これらは、ギリシャの芸術の基礎となる基本的な原則でした。
彫像は博物館に属しておらず、寺院、野外の広場、混雑した場所に設置され、通行人はそれらを日常生活の一部として認識していました。 彫刻は通常、明るい色で描かれ、それに応じて認識されました。 白雪姫の像の理想化されたイメージは、ルネサンスにのみ現れました。 さらに、ギリシャの彫像のほとんどは、オリジナルが保存されていないので、時には最高の品質ではないローマのコピーから知られています。 彫刻では、主に顔の表情ではなく身体の可塑性に注意が払われました。
古典時代の最初の主要な彫刻家の一人は、特別な作品"Canon"を書いたPolycletusでした。 アーティストは、各像に固有の形の問題に興味があり、"カノン"では、人体を構成する主な要素を特定し、それらを一定の数値比に従属させようとしました。 ポリクレトスは可能な限り芸術を形式化し、普遍的に有効な比率の法則を探し、彼の構成のイラストとしてドリフォロス（スピアマン）の像を作成した。 スピアマンでは、すべてが数学的精度で検証されます：例えば、頭は図の高さの1/8、手は1/10です。 それにもかかわらず、chiasmと呼ばれる技術のために生きた可塑性を持っていますが、Doriforが動いているかどうかは完全には明らかではありません。 わずかに戻って設定された右脚は、それに固定された槍で左腕と反対し、体重が落ちた左脚は自由吊り右腕と反対しています：肩のガードルに沿って線を これはchiasmであり、彫刻だけでなく、建築や文学でさえもスピーチの姿として使用される技術です。1
五世紀のもう一つの有名な彫刻家は、ポリクレトスとは対照的に、激しい動きを伝えようとした芸術家であるマイロンでした。 "Discobolus"像では、圧縮されたエネルギーは、腕と脚の可塑性によって達成され、図全体ではなく、discobolusの胴体は事実上動かない。 像は特定の位置からしか見ることができません：それは救済の性格を持っているので、それは完全にボリュームがありません。
Myronの別の彫刻グループは"Athena and Marsyas"です。 伝説によると、パラスはフルートを作ったが、彼女が神の前で遊び始めたとき、女神の頬が途方もなく腫れていたので、彼女は嘲笑された。 彼女は怒って、それらを完全に演奏することを学んだ豊饒Silenus Marsyasの神によって拾われたフルートを呪って投げました。 彼は誇りに思って、アポロ自身に音楽コンテストに挑戦し、マルキウスを倒した後、フルート奏者に残酷に対処し、彼を生きて皮を剥いた。 マイロンは、アテナが不運な楽器を投げたときのシーンを描写し、Marsyasはそれに気づき、それを拾うつもりです。 グループの心理的な中心は、2人の英雄の間のフルートです。 マーシアの動きは2つの衝動の間で引き裂かれています：彼女は貪欲につかみたいが、一方で、彼女は恐怖の中で反動し、アテナは去ろうとしているが、ゆっ
ビジュアルアート。 建築。
古典的な時代には、注文の原則が開発されています。 建築における秩序は、ラック-アンド-ビーム構造の耐荷重部品と耐荷重部品の特定の組み合わせ、それらの構造および芸術的処理である。 古典的な時代には、XVI-XIX世紀のヨーロッパ建築の基礎を形成したDoric、Ionic、Corinthianの3つの主要な注文が現れました。 それらの違いは、これらの注文の列の例によって最もよく説明されます。 ドーリックの柱はシンプルで厳格で、縦方向の溝で覆われています-フルート、その首都（戴冠部分）は装飾品のない石の枕の形で作られています。 これは厳しいスタイルであり、建築では男性的な性格で識別され、ドーリアの寺院では柱はアトランティアンの彫像に置き換えることができます。 パエストゥムのポセイドンの寺院（ca。 -紀元前460年）は、ドリア人の政治家。
おそらく東部の影響下で生じたイオン順序では、列はまっすぐであり、実質的にentasisなし（中央にわずかな肥厚、Doric列に必須）である;構造の割合は軽くなり、軽さと優雅な洗練の両方によって特徴付けられる。 首都は二つのタイトなカール、渦巻の形で作られています。 イオニアの秩序は、ドーリアとは対照的に、女性の原則と相関していました-渦巻形が女性のカールと比較されたことは何のためでもなく、列自体は時々女の子、caryatidsの像に取って代わられました。 この精神の中で、アテネのアクロポリスのアテナとポセイドンの伝説的な紛争の場所に建てられたErechtheionの柱廊の一つが装飾されました。
コリントの順序では、列は様式化されたアカンサスの葉で戴冠しました。 伝説によると、最初にこの注文を適用した建築家は、不満な看護師によって墓地に運ばれた一人の女の子の墓に彼女の好きなおもちゃでバスケットを バスケットは、それを介して発芽アカンサスの葉と絡み合っていた-アーティストに影響を与えた絵。
古典的な時代の建築の頂点は、同時に聖域、要塞、公共の中心、国庫の保管場所、アートギャラリー、図書館であったアテネのアクロポリスの建築複合体でした。 アクロポリスはペリクレスの下で最終的なデザインを受けた。 イクティヌスとカリクラテスはアテナイの聖域であるパルテノン神殿を再建し、フィディアスはパラスの槍の先端の反射が遠くから街に航行する船に見えることを期待してアクロポリスの中心に彼女の巨大な像を建てた。 アクロポリスの建築は、イオンとドーリックの二つの秩序を兼ね備えています。 この複合施設は、古典的な時代の建設の一般的な特徴である周囲の風景と密接に関連しています。 寺院は自然に反対していませんでしたが、それと合併し、古代寺院の現在の急激に対照的な白さは、彫像のように描かれていたので、時間の破壊的な行動の結果であり、垂直部分は黒であり、水平部分は赤であり、今ではすべての色が消去されています。 アクロポリスへの入り口は建築家Mnesiklによって建てられたPropylaeaであり、その左側には最初のアートギャラリーであるPinakothekがあり、右側にはNiki Apterosの寺院（翼のない）が; 彼女の翼は、勝利の女神が決して街を離れることがないように取り除かれました。 アクロポリス自体には、上記のパルテノン神殿とエレクテオンがそびえ立ち、pinakothekとNiki Apterosの寺院に関連してchiastically位置しています。 あなたが2つの線"Parthenon-Pinakothek"と"Erechtheion-Nikiの寺院"を描くと、彼らは文字"X"の形で交差します-独創的なレイアウトによって調和したデザインの異質な建物の組み合 紀元前VI世紀以来、アテネはギリシャ文化の最高の成果の象徴となっています。 Boeotiaから来て、常に敵意でこの都市を扱った詩人Pindarでさえ、"華麗で、スミレで戴冠し、栄光のアテネ、ヘラスの柱、神の都市を栄光しました。"あなたがアテネを見ていないならば、あなたは切り株であり、あなたが見て賞賛されていなければ、あなたはお尻であり、あなたが自由にそれらを残"キャメルは古代で最も攻撃的なニックネームの一つでした。