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高经典时期(公元前V世纪)。 艺术。

剧院。

戏剧表演可以追溯到为纪念狄俄尼索斯而举行的邪教活动,dithyrambs(纪念上帝的歌曲)的发起者在那里表演。 自公元前534年以来,悲剧的展示已被正式列入酒神庆典。 最初的悲剧是与狄俄尼索斯山羊脚生物的同伴-satyrs相关的俏皮表演,悲剧一词-"山羊之歌"-起源于此。 当作品的情节超越酒神的庆祝活动,剧作家转向英雄故事时,悲剧就失去了欢快的性格,成为公众生活的一部分。

希腊剧院的鼎盛时期属于高级经典时期,与三位伟大剧作家的名字有关:埃斯库罗斯,索福克勒斯和欧里庇得斯。 希腊人自己试图将这三个名字联系起来,将它们与萨拉米斯(480)着名的与波斯人的海战联系起来:当埃斯库罗斯战斗时,索福克勒斯带领年轻人的合唱赞美

Aeschylus(525-456),"希腊悲剧之父",来自一个高贵的Eleusinian家庭,参加了希腊-波斯战争,在Marathon和Salamis的战斗中,创作了80多部作品,其中只有七部被完全保留("波斯人","Seven against Thebes","Prometheus Chained",Oresteia三部曲,). 在埃斯库罗斯之前,悲剧是一个演员和合唱团之间的对话-剧作家将第二个演员引入舞台。

埃斯库罗斯的特点是对世界理性安排的信念,在众神的监督下根据永恒的法律存在。 人类的行为可以动摇这个世界秩序,但它们无法改变它。 人类激情与不可动摇的世界秩序之间的冲突是埃斯库罗斯作品的一个特征。 例如,在悲剧"波斯人"中,描述了波斯人在萨拉米斯岛的失败,希腊人的胜利不仅被解释为他们的军事和政治优势的结果,而且还被解释为试图改变现有世界秩序的国王薛西斯的犯罪骄傲的结果。

索福克勒斯(496-406)来自一个富有的雅典枪匠家庭,受过良好的教育,熟悉希罗多德和雅典的主要政治人物伯里克利,担任高级职务,但在公共领域没有成功, 在他的一生中,他创造了120多部悲剧,其中像埃斯库罗斯一样,只有七部幸存下来("安提戈涅","俄狄浦斯王","埃莱克特拉"等。). 在他的戏剧索福克勒斯增加了演员的数量,以三人。

索福克勒斯的作品恰逢雅典民主的最高崛起,一方面反映了希腊人对人类自由的充分性的认识,另一方面反映了他们对宗教和道德基础不可侵犯性 在索福克勒斯的悲剧中,人们对自己的行为自由负责,与客观存在的事物秩序发生冲突,违反道德,宗教或国家既定的规范。 他们只有在神的帮助下才能纠正错误,神不会直接干预人们的生活,而是通过预言让自己感受到。 例如,在悲剧"安提戈涅"中,主角,俄狄浦斯安提戈涅的女儿,对她的兄弟波利尼西亚进行了象征性的埋葬,他的尸体被禁止被底比斯统治者克里翁埋葬。 被卫兵俘虏的安提戈涅向国王宣布他无权违反道德和神圣的法律。 然而,克里翁认为他的意志高于这些规定,并命令处决一名被囚禁在洞穴中的女孩自杀。 作为对犯罪的惩罚,众神剥夺了克里昂唯一的儿子和妻子。

欧里庇得斯(c.484-406)出生在萨拉米斯岛上,在他的一生中没有像他的前任一样享有同样的名声,搬到了马其顿,在那里他去世了。 欧里庇得斯创作了92部戏剧,其中17部被保存下来("美狄亚","Bacchantes","奥利斯的Iphigenia"等。). 几乎所有现存的悲剧都是在雅典和斯巴达之间伯罗奔尼撒战争的早期写成的,这在他作为悲剧家的作品中留下了印记。

欧里庇得斯与埃斯库罗斯和索福克勒斯不同,对人的内在矛盾世界更感兴趣,而不是围绕着他的不可动摇的世界秩序,在他看来,这可能不够聪明。 在欧里庇得斯的悲剧中,人类的道德价值观失去了基础,冲突的根源成为一个人的内在经历。 在美狄亚,Argonauts领导人杰森的妻子,科尔基斯美狄亚国王的女儿,想要报复她欺骗她的丈夫,杀死他以及她的孩子和新配偶,但罪行并没有给美狄亚带来满足感,

在公元前五世纪,悲剧发生后,出现了一种新的戏剧类型-喜剧(来自希腊语"制作游行"),也可以追溯到酒神节日,在这些节日中表演了俏皮,有时是淫秽的歌 这部喜剧于公元前486年在大酒神剧院首次上演. 喜剧的民间传说来源是两个演员之间发生口角的日常场景,其中一个击败另一个。

高级经典时代最伟大的喜剧演员是阿里斯托芬(ca。 446-ca. 385),谁写了大约40部喜剧,其中11部达到了("云","世界","人民议会中的妇女"等。). 像欧里庇得斯一样,阿里斯托芬的作品与伯罗奔尼撒战争有关。 他的喜剧描述了厌倦战争的普通人的社会乌托邦,他们的理想仍然存在于过去。 这些农民心甘情愿地享受民主的好处,但不接受与发动战争的需要相关的极端表现-这就是对政治人物的讽刺产生的方式。 例如,在喜剧"世界"中,一个简单的农民骑着一只巨大的粪甲虫登上奥林匹斯山,释放与战神一起被囚禁的和平女神。

视觉艺术。 雕塑。

高级经典的艺术相当充分地体现在十五年来站在雅典之首的战略家伯里克利的话语中:"我们爱美而不异想天开,智慧而不effeminacy。"聪明的索隆更简短地说:"没有什么多余的。"这些是希腊艺术的基本原则。

雕像不属于博物馆,被安装在寺庙,露天广场,拥挤的地方,路人认为它们是日常生活的一部分。 雕塑通常被涂上鲜艳的色彩,并相应地被感知。 白雪公主雕像的理想化形象只出现在文艺复兴时期。 此外,大多数希腊雕像都是从罗马副本中知道的,有时质量不是最好的,因为原件没有被保存下来。 在古典时代,肖像艺术没有发展:在雕塑中,人们主要关注身体的可塑性,而不是面部表情。

古典时代的第一批主要雕塑家之一是Polycletus,他写了一部特别的作品-"佳能"。 艺术家对每个雕像固有的形式问题感兴趣,在"佳能"中,他试图确定构成人体的主要元素,将它们从属于一定的数字比例。 Polycletus尽可能形式化艺术,寻找普遍有效的比例法则,并创造了Doriphorus(spearman)的雕像作为他的构图的例证。 在spearman中,一切都以数学精度进行验证:例如,头部是人物高度的1/8,手是1/10。 这种绝对的,可怕的完美的系统化是在雕像中实现的,尽管如此,由于一种叫做chiasm的技术,它仍然具有活的可塑性,因此并不完全清楚Dorifor是否在移动。 右腿稍微向后倾斜,由左臂夹着长矛,左腿则由自由悬挂的右臂相对:如果你沿着肩胛带向左倾斜,而臀部带向右倾斜,它们就会相交,形成字母"X"。 这就是chiasm,一种不仅在雕塑中使用的技术,而且在建筑甚至文学中作为一种比喻。1

第五世纪的另一位着名雕塑家是Myron,他是一位与Polycletus相反的艺术家,试图传达强烈的运动。 在"Discobolus"雕像中,压缩能量是通过手臂和腿部的可塑性实现的,而不是整个身材:discobolus的躯干几乎一动不动。 雕像只能从某个位置观看:它不是完全庞大的,因为它具有浮雕特征。

迈伦的另一个雕塑组是"雅典娜和马尔西亚斯"。 据传说,帕拉斯制作了长笛,但是当她开始在众神面前玩耍时,她被嘲笑,因为女神的脸颊可笑地肿胀。 她被冒犯了,扔了,咒骂,长笛,这是由生育之神Silenus Marsyas,谁已经学会了完美地发挥他们拿起。 他变得自豪,并向阿波罗挑战自己参加音乐比赛,后者击败了马修斯,残酷地对付了长笛手,使他活着剥皮。 迈伦描绘了雅典娜刚刚抛出命运多舛的仪器时的场景,马尔西亚斯注意到了它,并打算把它捡起来。 这个群体的心理中心是两个英雄之间的长笛。 玛西娅的动作在两次冲动之间撕裂:她想贪婪地抓住,但另一方面,她害怕地退缩,雅典娜即将离开,但缓慢而威胁地环顾四周。

视觉艺术。 建筑。

在古典时代,订单原则正在发展。 建筑中的一个顺序是架梁结构的承重和承重部分的一定组合,它们的结构和艺术加工。 在古典时期,出现了三个主要订单:Doric,Ionic和Corinthian,它们构成了十六至十九世纪欧洲建筑的基础。 它们之间的区别最好通过这些订单的列的例子来说明。 Doric柱简单而简朴,上面复盖着纵向凹槽-长笛,其首都(最高部分)以没有装饰品的石枕形式制成。 这是一种苛刻的风格,在建筑中,它被确定为男性特征,在多立克神庙的柱子可以被亚特兰蒂斯人的雕像所取代。 帕埃斯图姆的波塞冬神庙。 公元前460年)属于多立克人。

在离子顺序中,可能是在东方的影响下产生的,柱是直的,实际上没有夹带(中间有轻微的增厚,对多立克柱来说是强制性的);结构的比例减轻了,它们的特点是轻盈和优雅的精致。 首都以两个紧密的卷发,蜗壳的形式制成。 与Doric相反,离子顺序与女性原则相关-将蜗壳与女性卷发进行比较并非毫无意义,柱子本身有时被女孩的雕像,caryatids所取代。 本着这种精神,装饰了Erechtheion的门廊之一,这是一座建在雅典卫城雅典娜和波塞冬之间传奇争端遗址上的寺庙。

在科林斯顺序中,柱子上加有程式化的刺五加叶。 据传说,第一次应用这个命令的建筑师在一个女孩的坟墓上看到一个篮子,上面放着她最喜欢的玩具,由一个沮丧的护士带到墓地。 篮子里缠绕着刺五加的叶子--这幅画激发了艺术家的灵感。

古典建筑的顶峰是雅典卫城的建筑群,它是一个避难所,一个防御工事,一个公共中心,一个国库的存放地,一个艺术画廊和一个图书馆。 雅典卫城在伯里克利的统治下获得了最终的设计。 Ictinus和Kallikrates重建了帕台农神庙,雅典娜的避难所,菲迪亚斯在雅典卫城的中心竖立了一座巨大的她的雕像,期望从远处可以看到帕拉斯矛尖的反射到航行到城 雅典卫城的建筑结合了两个订单:Ionic和Doric。 这个综合体与周围的景观密不可分,这通常是古典时代建设的特征。 寺庙并不反对自然,而是与自然融为一体,而古代寺庙目前鲜明对比的白色是时间破坏作用的结果,因为它们像雕像一样被画成:垂直部分-黑色,水平-红色;现 雅典卫城的入口是Propylaea,由建筑师Mnesikl建造,他们的左边是Pinakothek,第一个艺术画廊,右边是Niki Apteros神庙(无翼); 她的翅膀被剥去,以便胜利女神永远不会离开这座城市。 在雅典卫城本身,上述帕台农神庙和Erechtheion耸立,与Pinakothek和niki Apteros神庙相对。 如果你画两条线"帕台农神庙-Pinakothek"和"Erechtheion-尼卡神庙",它们将以字母"X"的形式相交,-一个设计异质的建筑组合,通过巧妙的布局和谐地平衡。

自公元前六世纪以来,雅典已成为希腊文化最高成就的象征。 艺术家,诗人,雕塑家渴望在这里;即使是来自Boeotia并始终以敌意对待这座城市的诗人Pindar也写道:"辉煌,用紫罗兰加冕,荣耀了光荣的雅典,Hellas的支柱,神圣的城市。"其中一位尖利的同时代人说:"如果你没有见过雅典,那么你就是一个树桩,如果你见过并且不高兴,那么你就是一个屁股,如果你随意离开他们,那么你就是一"骆驼是古代最令人反感的绰号之一。