晚期经典（公元前四世纪）艺术的时期。
哲学。
四世纪是希腊人觉得有必要总结他们的过去的时候。 这在哲学领域是最好的，以哲学家柏拉图和亚里士多德的出现为标志，他们的遗产仍然为欧洲思想提供动力。 柏拉图（427-347）出生于雅典的一个贵族家庭，从小就擅长诗歌，绘画，音乐和体操。 他是苏格拉底的学生，在苏格拉底去世后，他多次前往锡拉丘兹，那里有一所毕达哥拉斯学校。 他在狄奥尼修斯一世的宫廷里，狄奥尼修斯一世因他的独立而被激怒，并将哲学家卖为奴隶，柏拉图被朋友救出。 哲学家已经年事已高，在雅典建立了他着名的学校-学院（387）。 柏拉图幸存作品的基础是对话（23个真实的对话，例如，"盛宴"，"Phaedo"，"Timaeus"，"状态"等。），这种类型允许读者展示他的创造性思维实验室。 许多对话的主角是苏格拉底。 柏拉图试图解决作为所有希腊哲学的驱动原则的问题-观念和物质的辩证法。 在论证艺术的帮助下，他获得了事物的原始不可分割的本质，在他看来，这些本质是思想-原型，可见世界的不变永恒模型，这就是为什么柏拉图被认为是"唯 柏拉图不共享伦理和政治，因为在他眼中个人美德和国家正义可以在理想法律的帮助下调和，因此他非常重视通过文学和艺术对公民的适当教育。亚里士多德（384-322），出生在Stagira市（Chalcis半岛），在柏拉图学院学习和教学，作为一名metek居住在雅典，是亚历山大大帝的老师，在他生命结束时，他在雅典郊区上课，那里有 亚里士多德是一位多才多艺的思想家，他不仅从事哲学，还从事文学，艺术，政治，物理和生物学，这反映在他的众多作品中（"形而上学"，"修辞学"，"政治"，"物理学"，"动物史"，). 根据他的教导，这是柏拉图思想的发展，一个事物的存在决定了两个原则的比例：物质和形式。 亚里士多德描述了许多希腊城邦的国家结构，并创造了他自己的理想状态模型-一个一切都服从于公共利益的政体。
视觉艺术。
与以前的时代不同，晚期经典艺术倾向于经验的具体化，从这个意义上讲，在希腊主义时代之前，个人主义发挥了重要作用。 总的来说，影响历史事件进程的人物的提名，如Alcibiades，Lysander，也证明了一个新时代，希腊人不再承认自己是公民集体的一部分。 集体主义的原则消失了，个人的感情，情感和优点被突出。 艺术反映了这种不稳定，焦虑和对希腊世界未来悲剧的感觉。 四世纪最大的雕塑家是Praxiteles，他在古代已经享有很高的声誉。 他最着名的雕塑之一是"爱马仕与婴儿狄俄尼索斯"。 爱马仕携带狄俄尼索斯由若虫抚养，并在他没有保存的右手拿着一串葡萄，用它戏弄小神。 在Praxiteles及其模仿者的雕塑中，由Polycletus和Myron创造的勇敢和谐发展的运动员形象消失了。 Hermes Praxiteles是一个养尊处优的年轻人，身体发育不全，在他身上强调女性美。 对于雕塑家来说，重要的与其说是具体情况，不如说是"轻松休闲"的广义形象。 赫尔墨斯对狄俄尼索斯不感兴趣，因为他分心的目光指向另一个方向，并没有表达对婴儿的密切关注。Praxiteles的另一个雕塑是"Resting Satyr"。 在观众面前是一个普通的年轻人，他属于satyrs只由山羊耳朵发出。 大约70个仿制品的这座雕像是已知的。 古代晚期经典雕塑的区别在于它们需要支撑。 如果你取下satyr所倚靠的柱子，那么雕像就会倒下，而早期时代的雕塑以自己的方式坚定地站在他们的脚上。 Polyclet的Dorifor是一个平衡的数字，由于各个元素的和谐组合而保持平衡。 现在额外的支持是组成的一个组成部分。 Praxiteles的命名雕像在原始中幸存下来，这很少发生，因为大多数希腊雕塑只保存在罗马副本中。
Praxiteles的另一个杰作是"阿芙罗狄蒂"。 将女性之美带到完美的逻辑上导致了裸体女性自然的形象。 在五世纪，在高级经典时代，没有习惯描绘裸体女性，但在Praxiteles中，这种转变是自然的：他感受到造型的柔软和温暖，巧妙地使用明暗对比的演奏，"白色和黑色的 Praxiteles通过摩擦特殊物质来绘制雕像，因此他的作品获得了身体哑光的阴影。 阿芙罗狄蒂有一个有趣的背景故事。 Praxiteles按科斯岛居民的命令雕刻它，但是当他完成他的工作时，客户非常困惑，要求让阿芙罗狄蒂穿上衣服，这尊雕像被Cnidus岛的居民买下，为什么它现在被称为" 这座雕像广为人知，为了它的缘故，朝圣者专门前往Cnidus。 Praxiteles根据其在寺庙中的特定位置以宽拱门的形式制作了雕塑，仅从两侧开放，因此阿芙罗狄蒂只能从前面或从后面观看-它不是为从任何点观看而设计的。晚期经典的第二个突出雕塑家是Scopas，与Praxiteles完全相反。 用同时代人的话说，他的舞蹈"Maenad"是一大堆能量，一场"体现的风暴"。 Maenads-罗马传统中的bacchantes-陪伴狄俄尼索斯并参加他狂欢的女性。 根据古代作者的描述，maenads在毫发无伤的手中：在一个-一个被撕裂的孩子，在另一个-一把刀，因为最初，在执行邪教时，狄俄尼索斯的牺牲动物被活着撕碎。 雕像没有被保存在原来的，只有小尺寸的副本-雕像已经达到。 Maenad最终失去了Praxiteles艺术中已经脆弱的平衡，并象征着酒神原则在Scopas中的胜利。 Maenad看起来像一个火焰的舌头，一个弯曲的弓，一个展开的春天-雕塑家在其中捕捉到了一个短暂但非常生动的时刻，反映了一个疯狂的女人自发的冲动。
Scopas装饰了世界七大奇迹之一-Lydian satrap陵墓的坟墓，"陵墓"一词源于此。 它还没有完全保存下来，所以墓上的哪些浮雕属于Scopas，哪些不属于Scopas，现在还不清楚。晚期经典的第三位主要大师是Lysippus，他总结了古典时期希腊的雕塑。 据传说，Lysippus在制作另一尊雕像后，将一枚金币放入储蓄罐中。 在他生命的尽头，当存钱罐被打破时，里面有一千五百枚硬币。 吕西普斯本人喜欢说，他描绘的人不是他们，而是他们看起来。 事实上，他有一个惊人的光学而不是塑料感知雕塑作为艺术。 雕塑家最着名的雕像，由青铜制成，是"Apoxyomen"，一个年轻人，他在比赛结束后用刮刀清理污垢（在比赛之前，摔跤手被擦上油，战斗结束后他们变得肮脏）。 这个年轻人不像Praxiteles那样柔弱-身体发达，但与此同时优雅。 雕塑强调的不是身体的力量，而是身体发展和内在精致的高贵结合。 也许这不是一个广义的形象，而是一个特定的人的肖像。 Lysippus是掌握一个人瞬间动作的大师，但不像Scopas那样古怪。 在Apoxyomen中，这是由于一个小细节而实现的：年轻人左手握住刮刀，而不是右手，这使雕像具有特殊的运动。 该Apoxyomen是专为沉思从四面八方,因为雕像是三维的,不像迈伦的作品，在某种程度上Praxiteles,并从观察的各个点代表新的东西. Lysippus，因为它是从里面生出一个雕像，而通常一个雕像是在凿子的打击下从一块大理石中"释放"出来的。 也许这种效果是由于雕塑的材料-青铜而实现的。
新的艺术正在逐渐准备向希腊主义的过渡，这将以希腊失去政治，但不是精神，而不是文化独立为标志。 希腊将不再作为一个主权国家存在，但其精神影响将在地中海和一些东部国家中长期存在。