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晚期经典(公元前四世纪)艺术的时期。

哲学。

四世纪是希腊人觉得有必要总结他们的过去的时候。 这在哲学领域是最好的,以哲学家柏拉图和亚里士多德的出现为标志,他们的遗产仍然为欧洲思想提供动力。

柏拉图(427-347)出生于雅典的一个贵族家庭,从小就擅长诗歌,绘画,音乐和体操。 他是苏格拉底的学生,在苏格拉底去世后,他多次前往锡拉丘兹,那里有一所毕达哥拉斯学校。 他在狄奥尼修斯一世的宫廷里,狄奥尼修斯一世因他的独立而被激怒,并将哲学家卖为奴隶,柏拉图被朋友救出。 哲学家已经年事已高,在雅典建立了他着名的学校-学院(387)。 柏拉图幸存作品的基础是对话(23个真实的对话,例如,"盛宴","Phaedo","Timaeus","状态"等。),这种类型允许读者展示他的创造性思维实验室。 许多对话的主角是苏格拉底。 柏拉图试图解决作为所有希腊哲学的驱动原则的问题-观念和物质的辩证法。 在论证艺术的帮助下,他获得了事物的原始不可分割的本质,在他看来,这些本质是思想-原型,可见世界的不变永恒模型,这就是为什么柏拉图被认为是"唯 柏拉图不共享伦理和政治,因为在他眼中个人美德和国家正义可以在理想法律的帮助下调和,因此他非常重视通过文学和艺术对公民的适当教育。

亚里士多德(384-322),出生在Stagira市(Chalcis半岛),在柏拉图学院学习和教学,作为一名metek居住在雅典,是亚历山大大帝的老师,在他生命结束时,他在雅典郊区上课,那里有 亚里士多德是一位多才多艺的思想家,他不仅从事哲学,还从事文学,艺术,政治,物理和生物学,这反映在他的众多作品中("形而上学","修辞学","政治","物理学","动物史",). 根据他的教导,这是柏拉图思想的发展,一个事物的存在决定了两个原则的比例:物质和形式。 亚里士多德描述了许多希腊城邦的国家结构,并创造了他自己的理想状态模型-一个一切都服从于公共利益的政体。

视觉艺术。

与以前的时代不同,晚期经典艺术倾向于经验的具体化,从这个意义上讲,在希腊主义时代之前,个人主义发挥了重要作用。 总的来说,影响历史事件进程的人物的提名,如Alcibiades,Lysander,也证明了一个新时代,希腊人不再承认自己是公民集体的一部分。 集体主义的原则消失了,个人的感情,情感和优点被突出。 艺术反映了这种不稳定,焦虑和对希腊世界未来悲剧的感觉。

四世纪最大的雕塑家是Praxiteles,他在古代已经享有很高的声誉。 他最着名的雕塑之一是"爱马仕与婴儿狄俄尼索斯"。 爱马仕携带狄俄尼索斯由若虫抚养,并在他没有保存的右手拿着一串葡萄,用它戏弄小神。 在Praxiteles及其模仿者的雕塑中,由Polycletus和Myron创造的勇敢和谐发展的运动员形象消失了。 Hermes Praxiteles是一个养尊处优的年轻人,身体发育不全,在他身上强调女性美。 对于雕塑家来说,重要的与其说是具体情况,不如说是"轻松休闲"的广义形象。 赫尔墨斯对狄俄尼索斯不感兴趣,因为他分心的目光指向另一个方向,并没有表达对婴儿的密切关注。

Praxiteles的另一个雕塑是"Resting Satyr"。 在观众面前是一个普通的年轻人,他属于satyrs只由山羊耳朵发出。 大约70个仿制品的这座雕像是已知的。 古代晚期经典雕塑的区别在于它们需要支撑。 如果你取下satyr所倚靠的柱子,那么雕像就会倒下,而早期时代的雕塑以自己的方式坚定地站在他们的脚上。 Polyclet的Dorifor是一个平衡的数字,由于各个元素的和谐组合而保持平衡。 现在额外的支持是组成的一个组成部分。 Praxiteles的命名雕像在原始中幸存下来,这很少发生,因为大多数希腊雕塑只保存在罗马副本中。

Praxiteles的另一个杰作是"阿芙罗狄蒂"。 将女性之美带到完美的逻辑上导致了裸体女性自然的形象。 在五世纪,在高级经典时代,没有习惯描绘裸体女性,但在Praxiteles中,这种转变是自然的:他感受到造型的柔软和温暖,巧妙地使用明暗对比的演奏,"白色和黑色的 Praxiteles通过摩擦特殊物质来绘制雕像,因此他的作品获得了身体哑光的阴影。 阿芙罗狄蒂有一个有趣的背景故事。 Praxiteles按科斯岛居民的命令雕刻它,但是当他完成他的工作时,客户非常困惑,要求让阿芙罗狄蒂穿上衣服,这尊雕像被Cnidus岛的居民买下,为什么它现在被称为" 这座雕像广为人知,为了它的缘故,朝圣者专门前往Cnidus。 Praxiteles根据其在寺庙中的特定位置以宽拱门的形式制作了雕塑,仅从两侧开放,因此阿芙罗狄蒂只能从前面或从后面观看-它不是为从任何点观看而设计的。

晚期经典的第二个突出雕塑家是Scopas,与Praxiteles完全相反。 用同时代人的话说,他的舞蹈"Maenad"是一大堆能量,一场"体现的风暴"。 Maenads-罗马传统中的bacchantes-陪伴狄俄尼索斯并参加他狂欢的女性。 根据古代作者的描述,maenads在毫发无伤的手中:在一个-一个被撕裂的孩子,在另一个-一把刀,因为最初,在执行邪教时,狄俄尼索斯的牺牲动物被活着撕碎。 雕像没有被保存在原来的,只有小尺寸的副本-雕像已经达到。 Maenad最终失去了Praxiteles艺术中已经脆弱的平衡,并象征着酒神原则在Scopas中的胜利。 Maenad看起来像一个火焰的舌头,一个弯曲的弓,一个展开的春天-雕塑家在其中捕捉到了一个短暂但非常生动的时刻,反映了一个疯狂的女人自发的冲动。

Scopas装饰了世界七大奇迹之一-Lydian satrap陵墓的坟墓,"陵墓"一词源于此。 它还没有完全保存下来,所以墓上的哪些浮雕属于Scopas,哪些不属于Scopas,现在还不清楚。

晚期经典的第三位主要大师是Lysippus,他总结了古典时期希腊的雕塑。 据传说,Lysippus在制作另一尊雕像后,将一枚金币放入储蓄罐中。 在他生命的尽头,当存钱罐被打破时,里面有一千五百枚硬币。 吕西普斯本人喜欢说,他描绘的人不是他们,而是他们看起来。 事实上,他有一个惊人的光学而不是塑料感知雕塑作为艺术。 雕塑家最着名的雕像,由青铜制成,是"Apoxyomen",一个年轻人,他在比赛结束后用刮刀清理污垢(在比赛之前,摔跤手被擦上油,战斗结束后他们变得肮脏)。 这个年轻人不像Praxiteles那样柔弱-身体发达,但与此同时优雅。 雕塑强调的不是身体的力量,而是身体发展和内在精致的高贵结合。 也许这不是一个广义的形象,而是一个特定的人的肖像。 Lysippus是掌握一个人瞬间动作的大师,但不像Scopas那样古怪。 在Apoxyomen中,这是由于一个小细节而实现的:年轻人左手握住刮刀,而不是右手,这使雕像具有特殊的运动。 该Apoxyomen是专为沉思从四面八方,因为雕像是三维的,不像迈伦的作品,在某种程度上Praxiteles,并从观察的各个点代表新的东西. Lysippus,因为它是从里面生出一个雕像,而通常一个雕像是在凿子的打击下从一块大理石中"释放"出来的。 也许这种效果是由于雕塑的材料-青铜而实现的。

新的艺术正在逐渐准备向希腊主义的过渡,这将以希腊失去政治,但不是精神,而不是文化独立为标志。 希腊将不再作为一个主权国家存在,但其精神影响将在地中海和一些东部国家中长期存在。