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O período dos clássicos tardios (século IV aC) Art.

Filosofia.

O século 4 foi uma época em que os gregos sentiram a necessidade de fazer um balanço de seu passado. Isso foi melhor alcançado no campo da filosofia, marcado pelo aparecimento dos filósofos Platão e Aristóteles, cujo legado ainda alimenta o pensamento europeu.

Platão (427-347) nasceu em Atenas em uma família aristocrática e desde a infância se destacou na poesia, pintura, música e ginástica. Foi aluno de Sócrates, após cuja morte fez várias viagens a Siracusa, onde havia uma escola pitagórica. Ele estava na corte de Dionísio I, que se indignou com sua independência e vendeu o filósofo como escravo, do qual Platão foi resgatado por amigos. Já em idade avançada, o filósofo fundou sua famosa escola em Atenas - a Academia (387). As obras sobreviventes de Platão são baseadas em diálogos (23 diálogos originais, por exemplo, "Festa", "Fedon", "Timeu", "Estado", etc.), cujo gênero permitiu apresentar ao leitor seu laboratório criativo de pensamento. O personagem principal de muitos diálogos foi Sócrates. Platão tentou resolver o problema que era a força motriz de toda a filosofia grega - a dialética das ideias e da matéria. Com a ajuda da arte do argumento, ele chega à essência original indivisível das coisas, que, em sua opinião, eram ideias - protótipos, modelos eternos imutáveis ​​do mundo visível, razão pela qual Platão é considerado o fundador da direção filosófica de "idealismo". Platão não compartilhava ética e política, pois a seus olhos a virtude pessoal e a justiça do Estado podiam ser conciliadas com a ajuda de leis ideais, por isso ele prestou muita atenção à educação correta dos cidadãos por meio da literatura e da arte.

Aristóteles (384-322), nascido na cidade de Stageira (Península de Cálcis), estudou e lecionou na Academia de Platão, viveu em Atenas como metecus, foi professor de Alexandre o Grande, no final de sua vida ele conduziu aulas nos subúrbios de Atenas, onde havia um templo Apolo do Liceu e ginásios - Liceu. Aristóteles foi um pensador versátil que lidou não apenas com filosofia, mas também com literatura, arte, política, física e biologia, o que se refletiu em suas inúmeras obras ("Metafísica", "Retórica", "Política", "Física", " História dos Animais" e etc.). Segundo seu ensinamento, que era o desenvolvimento das ideias platônicas, o ser de uma coisa determinava a razão de dois princípios: matéria e forma. Aristóteles descreveu a estrutura estatal de muitas políticas gregas e criou seu próprio modelo de estado ideal - polity, em que tudo está subordinado ao bem público.

Belas artes.

Ao contrário das épocas anteriores, a arte dos clássicos tardios gravitou em direção à concretude das experiências e, nesse sentido, antecipou a era do helenismo, na qual o individualismo desempenhou um grande papel. Em geral, a nomeação de personalidades que influenciaram o curso dos acontecimentos históricos, como Alcibíades, Lisandro, também testemunharam uma nova era, quando os gregos não mais se reconheciam como parte de um coletivo civil. Os princípios do coletivismo desapareceram e os sentimentos, emoções e méritos do indivíduo vieram à tona. A arte refletia essa instabilidade, ansiedade, uma sensação da futura tragédia do mundo grego.

O maior escultor do séc. foi Praxíteles, que já gozava de grande fama na antiguidade. Uma de suas esculturas mais famosas é Hermes com o infante Dionísio. Hermes leva Dionísio para a educação das ninfas e na mão direita, que não foi preservada, segura um cacho de uvas, com as quais, por assim dizer, ele brinca com o pequeno deus. Nas esculturas de Praxíteles e seus imitadores, desaparece a imagem de um atleta corajoso e harmoniosamente desenvolvido, criado por Polykleitos e Miron. Hermes Praxiteles é um jovem mimado, não desenvolvido fisicamente, a beleza feminina é enfatizada nele. Para o escultor, não é tanto a situação específica que importa, mas a imagem generalizada de "lazer relaxado". Hermes não está interessado em Dionísio, porque seu olhar abstrato está fixo em outra direção e não expressa muita atenção ao bebê.

Outra escultura de Praxiteles - "Descansando Sátiro". Na frente do espectador está um jovem comum, e sua pertença aos sátiros é dada apenas por orelhas de cabra. São conhecidas cerca de 70 imitações desta estátua. A diferença entre as esculturas dos clássicos tardios da época é que elas precisam de suportes. Se você remover o pilar sobre o qual o sátiro se apoia, a estátua cairá, enquanto as esculturas da era primitiva, à sua maneira, permaneceram firmes em seus pés. Doryphorus Polykleitos é uma figura equilibrada que mantém seu equilíbrio graças à combinação harmoniosa de elementos individuais. Agora o suporte adicional é parte integrante da composição. As estátuas nomeadas de Praxíteles sobreviveram no original, o que raramente aconteceu, já que a maioria das esculturas gregas sobreviveu apenas em cópias romanas.

Outra obra-prima de Praxíteles é "Afrodite". Levar à perfeição a beleza feminina levou logicamente à imagem de uma natureza feminina nua. No século V, na época dos altos clássicos, não era costume retratar mulheres nuas, mas essa transição é natural com Praxíteles: ele sente a suavidade e o calor da modelagem, usou habilmente o jogo do claro-escuro, "uma sinfonia mágica de branco e preto", nas palavras de um escultor francês moderno Rodin. Praxíteles pintou as estátuas esfregando substâncias especiais nelas, graças às quais suas obras adquiriram um tom fosco cor de carne. Afrodite tinha uma história de fundo interessante. Praxíteles a esculpiu por ordem dos habitantes da ilha de Kos, mas quando terminou o seu trabalho, os clientes ficaram muito envergonhados e pediram para vestir Afrodite, e esta estátua foi comprada pelos habitantes da ilha de Knidos, razão pela qual agora é chamado de "Afrodite de Knidos". A estátua era amplamente conhecida e, por causa dela, os peregrinos foram especialmente para Knidos. Praxiteles fez a escultura, com base em sua localização específica no templo na forma de um amplo arco, aberto apenas em dois lados, de modo que Afrodite só pode ser vista de frente ou de trás - não foi projetada para ser vista de qualquer ponto.

O segundo escultor proeminente dos clássicos tardios foi Skopas - exatamente o oposto de Praxiteles. Sua dança "Maenad" é ​​todo um coágulo de energia, "uma tempestade encarnada", nas palavras dos contemporâneos. Maenads - Bacantes na tradição romana - mulheres que acompanhavam Dionísio e participavam de suas orgias. De acordo com a descrição de autores antigos, nas mãos inanimadas das mênades estavam: em uma - uma cabra rasgada, na outra - uma faca, pois inicialmente, durante o culto, os animais sacrificais de Dionísio eram despedaçados vivos. A estátua não foi preservada no original, apenas cópias-estatuetas de pequeno tamanho sobreviveram. A mênade finalmente perde o equilíbrio já frágil na arte de Praxíteles e simboliza a vitória do princípio dionisíaco com Scopas. A bacante parece uma língua de fogo, um arco curvo, uma mola desdobrada - nela o escultor capturou um momento breve, mas muito brilhante, que refletia o impulso espontâneo de uma mulher que enlouqueceu.

Scopas adornou uma das sete maravilhas do mundo - o túmulo do Mausoléu sátrapa Lídio, de onde vem a palavra "mausoléu". Não foi completamente preservado, por isso ainda não se sabe exatamente quais relevos na tumba pertencem a Skopas e quais não.

O terceiro grande mestre dos clássicos tardios é Lísipo, que resumiu a escultura da Grécia no período clássico. Segundo a lenda, depois de fazer outra estátua, Lísipo colocou uma moeda de ouro em um cofrinho. No final de sua vida, quando o cofrinho foi quebrado, continha mil e quinhentas moedas. O próprio Lísipo gostava de dizer que retrata as pessoas não como elas são, mas como parecem. De fato, ele tinha uma percepção ótica, não plástica, impressionante da escultura como arte. A estátua mais famosa do escultor, feita de bronze, é "Apoxiomen", um jovem que limpa a sujeira de si mesmo com um raspador após a competição (antes da competição, os lutadores esfregavam com óleos e ficavam sujos após a luta). O jovem não é tão mimado quanto Praxíteles, fisicamente desenvolvido, mas ao mesmo tempo gracioso. A escultura enfatiza não a força física, mas uma nobre combinação de desenvolvimento físico e refinamento interior. Talvez esta não seja uma imagem generalizada, mas um retrato de uma pessoa específica. Lísipo é mestre em captar a ação instantânea de um homem, mas não tão excêntrico quanto o de Scopas. Em Apoxyomenos, isso se dá por meio de um pequeno detalhe: o jovem segura o raspador com a mão esquerda, e não com a direita, o que confere à estátua um movimento especial. Apoxyomenos é projetado para contemplação de todos os lados, já que a estátua é tridimensional, ao contrário das obras de Myron e, em certa medida, Praxiteles, e de vários pontos de observação é algo novo. Lísipo, por assim dizer, dá à luz uma estátua por dentro, enquanto geralmente uma estátua é "libertada" de um bloco de mármore sob os golpes de um cinzel. Talvez esse efeito tenha sido alcançado devido ao material da escultura - bronze.

A nova arte está gradualmente preparando a transição para o helenismo, que será marcado pela perda da independência política, mas não espiritual e cultural da Grécia. A Grécia deixará de existir como estado soberano, mas sua influência espiritual será preservada por muito tempo entre o Mediterrâneo e alguns estados orientais.