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Helenismo. Cultura e arte.

Maravilhas do mundo.

No período helenístico, surgiram as primeiras listas das sete maravilhas do mundo. Além das famosas pirâmides egípcias, os Jardins Suspensos da Babilônia, a estátua de Zeus de Fídias e o Mausoléu de Halicarnasso, o templo de Ártemis em Éfeso,5 o farol de Alexandria ou Pharos e a estátua de Hélios na ilha de Rodes foram construído naquela época.

O farol de Alexandria foi erguido pelo arquiteto Sóstrato de Cnido por volta de. Faros, ligado ao porto de Alexandria por uma barragem de um quilômetro de extensão. O farol era uma torre de dois andares com 120 metros de altura: um cubo e nele - um octaedro (nas direções dos oito ventos principais). A lanterna de iluminação ocupava o terceiro andar, construído em forma de cilindro, e acima dele havia uma cúpula com uma estátua de Poseidon de sete metros. Aqui foi construído um incêndio que, refletido por espelhos de metal, era visível a uma distância de 50 a 60 km. O piso inferior foi elevado até ao século XIV. Agora há um forte militar em Pharos, os restos de um farol estão enterrados sob ele.

Devido ao rápido desenvolvimento do comércio e da navegação, Rodes tornou-se um importante estado helenístico. Em homenagem a uma das principais vitórias militares no início do século III. BC e. Os Rhodians decidiram erigir uma estátua do deus do sol, o santo padroeiro da ilha, sem precedentes em tamanho. A estátua deveria ser fundida em bronze - do ponto de vista técnico, uma operação quase impossível, que, no entanto, foi realizada pelo aluno de Lysippus Chares de Lind. Ele moldou a estátua de 35 metros de altura aos poucos por doze anos. O colosso não durou muito, porque em 220 aC. e. Houve um terremoto em Rodes. Os destroços do Helios ainda foram encontrados pelos árabes no século X.

Literatura.

Na literatura, os gêneros tradicionais perderam suas posições de liderança. A tragédia e a oratória perderam sua popularidade. Surgiu uma relação especial entre autores e governantes, baseada no mecenato das artes por aqueles que estavam no poder (por exemplo, Ptolomeu estava ativamente engajado no mecenato), o que inevitavelmente levou ao desenvolvimento da literatura da corte, cheia de lisonjas. Mesmo os melhores poetas, como Teócrito, que compilou o Louvor de Ptolomeu II, não escaparam desse hobby. Teócrito ganhou fama como compilador de idílios que elogiavam a vida rural do pastor. Difundiu-se a lírica da fuga da realidade com o entorno apropriado: “uma fonte cristalina, um riacho, pedras musgosas, um tapete de grama sedosa, árvores frondosas, colinas cobertas de murtas e oliveiras, abelhas colhendo mel, pássaros e cigarras” 7. A fonte do gênero bucólico foi a poesia popular. A poesia de viajar para países exóticos também era popular. Por exemplo, apareceu uma transcrição detalhada do mito dos Argonautas.

Houve uma busca febril por algo novo, quando a poesia foi libertada do acompanhamento musical e uma atenção especial foi dada à métrica. Espalhe "poesia de pequenas formas" - éclogas e epigramas. O desejo de transmitir os sentimentos de pessoas individuais contribuiu para o desenvolvimento da poesia de amor, na qual várias imagens simbólicas foram inventadas: cupidos, flechas, corações, correntes, etc., etc., originais na época helenística, mas banais em épocas posteriores .

O público leitor também mudou: a educação se espalhou entre as camadas ricas e nobres da sociedade, em conexão com a qual surgiu uma poesia sutilmente refinada "para a minoria", paradoxalmente, que chegou ao gosto de muitos.

As bibliotecas surgiram, a maior foi em Alexandria, no Museion (cerca de 700 mil rolos de papiro), onde os cientistas sistematizaram as obras de autores antigos anteriores. Em seu processamento, muitos manuscritos antigos chegaram até nós: Homero, Hesíodo e outros.Apareceram críticas ao texto e seus comentários detalhados, necessários na presença de um grande número de livros. Foi em Alexandria (aproximadamente no século 2 aC) que foi feita a primeira tradução para o grego dos livros do Antigo Testamento - a Septuaginta (tradução de 70 intérpretes).

Art.

Na arte, as tendências tradicionais se formaram sob a influência da escola de Lísipo, a exemplo da famosa Afrodite (Vênus) de Milo. Seus traços sublimemente calmos são o último respingo dos clássicos definitivamente extrovertidos. Estátuas e baixos-relevos eram populares durante a era helenística, mas o aumento da demanda por obras de arte sempre leva ao surgimento de uma enorme quantidade de coisas destinadas ao consumo de massa - um caminho direto para o declínio do verdadeiro artesanato.

Na arte, como em outras esferas da vida espiritual, havia uma busca por novas formas. A fermentação sem fim da Ásia encontrou expressão em assuntos patéticos. Nike do templo em Samotrácia tornou-se o símbolo do helenismo. Era uma vez, ela se erguia em um penhasco, à beira-mar, as dobras de suas roupas em desenvolvimento salpicavam spray salgado, Nike tocava sua buzina, anunciando o amanhecer de uma nova era, e agora, com as mãos e a cabeça quebradas, ela encontra os visitantes ao Louvre. O altar de Zeus em Pérgamo com um friso de 130 m de comprimento era muito famoso, retratando a luta dos deuses e gigantes - gigantomaquia. A complexidade da composição, a expressão, o medo do espaço vazio são impressionantes, os corpos dos lutadores se entrelaçam em uma enorme bola alongada, na qual a simplicidade e a clareza clássicas desapareceram. O horror diante da barbárie e da morte foi expresso pela escultura de Laocoonte, que, segundo a lenda, previu a morte dos troianos a partir de um cavalo de madeira criado por Ulisses. O grupo escultórico retrata o profeta e seus dois filhos, batendo nas últimas convulsões no momento em que são estrangulados pela serpente enviada como castigo por Apolo. A vitória da razão é cruel e invisivelmente manchada de sangue.

O helenismo é caracterizado pelo gosto pelo sombrio, doentio, senil, feio, bárbaro. São conhecidas as estátuas de uma velha bêbada, um gaulês que se mata a si mesmo e sua esposa, Marsyas, que foi esfolada - se Myron anteriormente retratava apenas o início da lenda, quando Atena apenas jogava as flautas e Marsyas as pegava, agora o artista foi atraído por um final cruel. Esboços cotidianos também aparecem: um camponês arando um campo, um menino brincando com um ganso (ou estrangulando-o), etc. A essência da nova arte é a representação de uma pessoa com todas as suas tristezas e tristezas terrenas. No entanto, o realismo real como uma tendência artística na cultura ainda está longe: a arte é muito superficial e etnográfica.

Pequenas artes plásticas, artes e ofícios estão se desenvolvendo: um grande número de camafeus é feito (uma imagem convexa em relevo em uma pedra), - o maior dos antigos camafeus Gonzaga com um retrato de Ptolomeu II e sua esposa8, - entalhe (um relevo côncavo sobre uma pedra), anéis, sinetes, medalhões, que não tinham aplicação prática e eram símbolo do luxo das camadas superiores da sociedade.

Na era do helenismo, não foi criado um conceito artístico tão completo e completo, que estava disponível na era dos clássicos, e este é também um dos sinais essenciais da extinção da civilização grega na era do helenismo