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後期古典(IV世紀紀元前)の芸術の期間。

哲学。

IV世紀は、ギリシャ人が過去を総括する必要性を感じた時でした。 これは哲学の分野で最もよく判明し、哲学者プラトンとアリストテレスの出現によって特徴づけられ、その遺産はまだヨーロッパの思考を供給してい

プラトン(427年-347年)は、貴族の家族の中でアテネで生まれ、子供の頃から詩、絵画、音楽、体操に優れていました。 彼はソクラテスの学生だったが、その死の後、彼はピタゴラスの学校があったシラキュースにいくつかの旅行をした。 彼はディオニュシオス1世の宮廷にいたが、彼は彼の独立に怒り、哲学者を奴隷に売却し、そこからプラトンは友人によって救出された。 すでに高齢で、哲学者はアテネ(387)に彼の有名な学校アカデミーを設立しました。 プラトンの生き残った作品の基礎は対話です(23の本物の対話、例えば、"饗宴"、"Phaedo"、"Timaeus"、"State"など。)、そのジャンルは、読者が彼の創造的な思考の研究室を提示することを可能にした。 多くの対話の主人公はソクラテスでした。 プラトンは、すべてのギリシャ哲学の駆動原理であった問題、すなわちアイデアと物質の弁証法を解決しようとしました。 議論の芸術の助けを借りて、彼はプラトンが"理想主義"の哲学的傾向の創始者であると考えられている理由である、プロトタイプ、目に見える世界の不変の永遠のモデルであった、彼の意見では、物事の元の不可分の本質に到達します。 なぜなら、彼の目には理想的な法律の助けを借りて個人的な美徳と国家の正義が和解することができたので、文学と芸術を通して市民の適切な教育

アリストテレス(384-322)は、Stagira(カルキス半島)の街で生まれ、プラトンのアカデミーで学び、教え、metekとしてアテネに住んでいた、アレキサンダー大王の教師であり、彼の人生の終わりに彼はApollo Lycaeaとgymnasium Lycaeaの寺院があったアテネの郊外で授業を行った。 アリストテレスは、哲学だけでなく、文学、芸術、政治、物理学、生物学にも従事していた多才な思想家であり、彼の多くの作品("形而上学"、"修辞学"、"政治"、"物理学"、"動物史"など)に反映されていた。). プラトニックなアイデアの発展であった彼の教えによれば、物の存在は2つの原則の比率を決定しました:物質と形。 アリストテレスは、多くのギリシャの政治家の国家構造を記述し、理想的な国家の彼自身のモデル、すなわちすべてが公共の利益に従属する政治を作

ビジュアルアート。

以前の時代とは異なり、後期古典の芸術は経験の具体性を持つ傾向があり、この意味では個人主義が主要な役割を果たしたヘレニズムの時代に先行していた。 一般的に、Alcibiades、Lysanderのような歴史的出来事の過程に影響を与えた人格の指名は、ギリシャ人がもはや市民集団の一部として認識しなくなった新しい時代 集団主義の原則は消え、個人の感情、感情、メリットが前面に出されました。 芸術は、この不安定さ、不安、そしてギリシャの世界の将来の悲劇の感覚を反映しています。

IV世紀の最大の彫刻家はPraxitelesであり、古代にはすでに大きな名声を得ていました。 彼の最も有名な彫刻の一つは、"幼児ディオニュソスとエルメス"です。 ヘルメスはニンフによって育てられるためにディオニュソスを運び、彼の保存されていない右手にブドウの束を保持し、彼は小さな神をからかう。 Praxitelesと彼の模倣者の彫刻では、PolycletusとMyronによって作成された勇敢な調和して開発されたアスリートのイメージが消えます。 Hermes Praxitelesは甘やかされた若い男であり、物理的に発達していない、女性の美しさが彼に強調されています。 彫刻家にとっては、"リラックスしたレジャー"の一般化されたイメージとして、重要な特定の状況ではありません。 彼の気を取られた視線は他の方向に向けられ、赤ちゃんに細心の注意を払わないので、HermesはDionysusには興味がありません。

Praxitelesのもう一つの彫刻は"Resting Satyr"です。 視聴者の前には普通の若い男がいて、彼のサテュロスに属しているのはヤギの耳だけです。 この像の約70の模造品が知られています。 古い時代からの後期古典の彫刻の違いは、彼らがサポートを必要とするということです。 あなたがサテュロスが傾いている柱を取り除くと、像は落ちますが、初期の彫刻は自分の足にしっかりと立っていました。 PolycletのDoriforは個々の要素の調和した組合せによるバランスを維持する釣り合った図である。 現在、追加のサポートは構成の不可欠な部分です。 Praxitelesの名前の彫像は、ギリシャの彫刻のほとんどがローマのコピーでのみ保存されていたので、めったに起こらなかったオリジナルで生き残った。

Praxitelesのもう一つの傑作は"アフロディーテ"です。 女性の美しさを完璧にすることは、論理的に裸の女性の自然のイメージにつながりました。 彼はモデルの柔らかさと暖かさを感じ、現代のフランスの彫刻家ロダンの言葉で、"白と黒の魔法の交響曲"である明暗法の遊びを巧みに使用しました。 Praxitelesは特別な物質をそれらにこすりつけて彫像を描き、そのおかげで彼の作品は身体のマットな色合いを得ました。 アフロディーテは興味深い裏話を持っていた。 Praxitelesはコス島の住民の命令でそれを彫刻しましたが、彼が仕事を完了したとき、顧客は非常に混乱し、アフロディーテを服にするように求められ、この像はCnidus島の住民に買われ、なぜ今"Cnidusのアフロディーテ"と呼ばれています。 この像は広く知られるようになり、そのために巡礼者は特別にCnidusに旅しました。 Praxitelesは、広いアーチの形で寺院の特定の場所に基づいて彫刻を作ったので、アフロディーテは正面または後ろからしか見ることができません。

後期古典の第二の著名な彫刻家は、Praxitelesの完全な反対であるScopasでした。 彼のダンス"Maenad"は、同時代の言葉では、エネルギーの束、"具現化された嵐"です。 ローマの伝統のMaenads-bacchantes-ディオニュソスに同行し、彼の乱交に参加した女性。 古代の著者の説明によると、maenadsは無傷の手の中にありました:1つは引き裂かれた子供、もう1つはナイフで、最初はカルトを実行するとき、Dionysusの犠牲的な動物が生きて引き裂かれていたからです。 像は元のものには保存されておらず、小さなサイズのコピーしか残っていません-小像が到達しています。 Maenadは最終的にPraxitelesの芸術ですでに壊れやすいバランスを失い、ScopasのDionysian原則の勝利を象徴しています。 Maenadは炎の舌、湾曲した弓、展開する春のように見えます-その中に彫刻家は、狂乱に陥った女性の自発的な衝動を反映した短いが非常に鮮やかな瞬間を

スコパスは、世界の七不思議の一つ、"霊廟"という言葉が由来するリディアンサトラップ霊廟の墓を飾りました。 それは完全に保存されていないので、墓のレリーフがScopasに属していて、そうでないのはまだ正確には不明です。

後期古典の第三の主要なマスターは、古典期のギリシャの彫刻をまとめたLysippusです。 伝説によると、Lysippusは、別の像を作った後、貯金箱に金貨を入れました。 彼の人生の終わりに、貯金箱が壊れたとき、それには十五百のコインがありました。 リシッポス自身は、彼が人々をそのままではなく、彼らが見えるように描いていると言うのが好きだった。 確かに、彼は芸術としての彫刻の印象的な光学ではなく、プラスチックの認識を持っていました。 青銅で作られた彫刻家の最も有名な像は、競技後にスクレーパーで汚れをきれいにする若い男"Apoxyomen"です(競技の前に、力士は油で擦られ、戦いの後に汚れた)。 若い男はPraxitelesほど女性的ではありません-物理的に開発されましたが、同時にエレガントです。 彫刻は物理的な力ではなく、物理的な発達と内面の洗練の高貴な組み合わせを強調しています。 おそらく、これは一般化されたイメージではなく、特定の人の肖像画です。 Lysippusは人の瞬間的な行動を把握するマスターですが、Scopasほど偏心していません。 Apoxyomenでは、これは小さな細部のために達成されます:若い男は右手ではなく左手にスクレーパーを保持し、像に特別な動きを与えます。 Apoxyomenは、Myronの作品やある程度のPraxitelesとは異なり、像が三次元であり、観察の様々な点から何か新しいものを表しているので、あらゆる側面からの熟考のために設 Lysippusは、それがそうであったように、内部から像を生み出しますが、通常、像はノミの打撃の下で大理石のブロックから"解放"されます。 おそらく、この効果は彫刻ブロンズの材料のために達成されました。

新しい芸術は徐々にギリシャの政治的ではなく、精神的ではなく、文化的自立の喪失によって特徴付けられるヘレニズムへの移行を準備しています。 ギリシャは主権国家として存在しなくなりますが、その精神的な影響は地中海といくつかの東部の州の間で長い間持続します。