Periode klasik akhir (abad IV SM) Seni.
Filsafat.
Abad ke-4 adalah masa ketika orang-orang Yunani merasa perlu mengingat masa lalu mereka. Hal ini paling baik dicapai di bidang filsafat, ditandai dengan munculnya filsuf Plato dan Aristoteles, yang warisannya masih memberi makan pemikiran Eropa.
Plato (427-347) lahir di Athena dari keluarga aristokrat dan sejak kecil dia mahir dalam puisi, lukisan, musik, dan senam. Dia adalah murid Socrates, setelah kematiannya dia melakukan beberapa perjalanan ke Syracuse, di mana terdapat sekolah Pythagoras. Dia berada di istana Dionysius I, yang marah dengan kemerdekaannya dan menjual filsuf itu ke dalam perbudakan, dari mana Plato diselamatkan oleh teman-temannya. Sudah pada usia lanjut, filsuf mendirikan sekolahnya yang terkenal di Athena - Akademi (387). Karya-karya Platon yang masih hidup didasarkan pada dialog (23 dialog asli, misalnya, "Pesta", "Phaedo", "Timaeus", "Negara", dll.), genre yang memungkinkan untuk menyajikan kepada pembaca laboratorium kreatifnya pemikiran. Karakter utama dari banyak dialog adalah Socrates. Plato mencoba memecahkan masalah yang merupakan kekuatan pendorong bagi semua filsafat Yunani - dialektika ide dan materi. Dengan bantuan seni argumen, ia mencapai esensi asli yang tak terpisahkan dari hal-hal, yang, menurut pendapatnya, adalah ide - prototipe, model abadi yang tidak berubah dari dunia yang terlihat, itulah sebabnya Plato dianggap sebagai pendiri arah filosofis. dari "idealisme". Plato tidak berbagi etika dan politik, karena di matanya kebajikan pribadi dan keadilan negara dapat didamaikan dengan bantuan hukum yang ideal, jadi dia menaruh banyak perhatian pada pendidikan warga negara yang benar melalui sastra dan seni.
Aristoteles (384-322), lahir di kota Stageira (Semenanjung Chalcis), belajar dan mengajar di Akademi Plato, tinggal di Athena sebagai metecus, adalah guru Alexander Agung, di akhir kehidupan ia melakukan kelas di pinggiran kota Athena, di mana ada kuil Apollo dari Lyceum dan gimnasium - Lyceum. Aristoteles adalah seorang pemikir serba bisa yang tidak hanya berurusan dengan filsafat, tetapi juga dengan sastra, seni, politik, fisika dan biologi, yang tercermin dalam banyak karyanya ("Metafisika", "Retorika", "Politik", "Fisika", " Sejarah Hewan" dan lain-lain). Menurut ajarannya, yang merupakan pengembangan ide-ide Platonis, keberadaan sesuatu menentukan rasio dua prinsip: materi dan bentuk. Aristoteles menggambarkan struktur negara dari banyak kebijakan Yunani dan menciptakan modelnya sendiri tentang negara ideal - pemerintahan, di mana segala sesuatu tunduk pada kepentingan publik.
Seni rupa.
Tidak seperti era sebelumnya, seni klasik akhir lebih condong ke konkrit pengalaman dan dalam pengertian ini mengantisipasi era Hellenisme, di mana individualisme memainkan peran besar. Secara umum, pencalonan tokoh-tokoh yang mempengaruhi jalannya peristiwa sejarah, seperti Alcibiades, Lysander, juga membuktikan era baru, ketika orang-orang Yunani tidak lagi mengakui diri mereka sebagai bagian dari kolektif sipil. Prinsip-prinsip kolektivisme menghilang, dan perasaan, emosi, dan manfaat individu muncul ke permukaan. Seni mencerminkan ketidakstabilan, kecemasan, rasa tragedi masa depan dunia Yunani.
Pemahat terbesar dari abad ke-4. adalah Praxiteles, yang sudah menikmati ketenaran besar di zaman kuno. Salah satu patungnya yang paling terkenal adalah Hermes dengan bayi Dionysus. Hermes membawa Dionysus ke pengasuhan nimfa dan di tangan kanannya, yang belum diawetkan, memegang seikat anggur, yang dengannya dia menggoda dewa kecil itu. Dalam patung Praxiteles dan para penirunya, citra seorang atlet yang berani dan berkembang secara harmonis, yang diciptakan oleh Polykleitos dan Miron, menghilang. Hermes Praxiteles adalah seorang pemuda yang dimanjakan, tidak berkembang secara fisik, kecantikan feminin ditekankan dalam dirinya. Bagi pematung, bukan situasi spesifik yang penting, tetapi gambaran umum tentang "waktu luang yang santai". Hermes tidak tertarik pada Dionysus, karena pandangan abstraknya tertuju ke arah lain dan tidak menunjukkan perhatian dekat pada bayinya.
Patung Praxiteles lainnya - "Satir Istirahat". Di depan penonton adalah seorang pemuda biasa, dan miliknya milik para satir hanya diberikan oleh telinga kambing. Sekitar 70 tiruan patung ini diketahui. Perbedaan antara patung-patung klasik akhir dari waktu sebelumnya adalah bahwa mereka membutuhkan dukungan. Jika Anda menghapus pilar tempat satir bersandar, patung itu akan jatuh, sementara patung-patung dari zaman awal, dengan caranya sendiri, berdiri kokoh di atas kaki mereka. Doryphorus Polykleitos adalah sosok seimbang yang menjaga keseimbangannya berkat kombinasi elemen individu yang harmonis. Sekarang dukungan tambahan merupakan bagian integral dari komposisi. Patung-patung Praxiteles yang bernama bertahan dalam aslinya, yang jarang terjadi, karena sebagian besar patung Yunani hanya bertahan dalam salinan Romawi.
Mahakarya Praxiteles lainnya adalah "Aphrodite". Membawa kesempurnaan kecantikan feminin secara logis mengarah pada citra sifat wanita telanjang. Pada abad ke-5, di era klasik tinggi, tidak biasa menggambarkan wanita telanjang, tetapi transisi ini wajar dengan Praxiteles: ia merasakan kelembutan dan kehangatan pemodelan, dengan terampil menggunakan permainan chiaroscuro, "sebuah simfoni magis dari putih dan hitam", dalam kata-kata pematung Prancis modern Rodin. Praxiteles melukis patung-patung itu dengan menggosokkan zat-zat khusus ke dalamnya, berkat karya-karyanya memperoleh rona matte berwarna daging. Aphrodite memiliki latar belakang yang menarik. Praxiteles mengukirnya atas perintah penduduk pulau Kos, tetapi ketika dia menyelesaikan pekerjaannya, pelanggan sangat malu dan meminta untuk mendandani Aphrodite, dan patung ini dibeli oleh penduduk pulau Knidos, itulah sebabnya sekarang disebut "Aphrodite of Knidos". Patung itu dikenal luas, dan demi itu para peziarah secara khusus pergi ke Knidos. Praxiteles membuat patung, berdasarkan lokasi spesifiknya di kuil dalam bentuk lengkungan lebar, terbuka hanya di dua sisi, sehingga Aphrodite hanya dapat dilihat dari depan atau belakang - tidak dirancang untuk dilihat dari sudut mana pun.
Pemahat terkemuka kedua dari klasik akhir adalah Skopas - kebalikan dari Praxiteles. Tariannya "Maenad" adalah segumpal energi, "badai yang menjelma", dalam kata-kata orang sezaman. Maenads - Bacchantes dalam tradisi Romawi - wanita yang menemani Dionysus dan berpartisipasi dalam pesta pora. Menurut deskripsi penulis kuno, di tangan para maenad yang tak terkalahkan adalah: di satu - kambing yang robek, di yang lain - pisau, karena pada awalnya, selama ibadah, hewan kurban Dionysus dicabik-cabik hidup-hidup. Patung itu tidak dilestarikan dalam aslinya, hanya patung tiruan berukuran kecil yang bertahan. Sang maenad akhirnya kehilangan keseimbangan yang sudah rapuh dalam seni Praxiteles dan melambangkan kemenangan prinsip Dionysian dengan Scopas. Maenad terlihat seperti lidah api, busur melengkung, pegas yang tidak dilipat - di dalamnya pematung menangkap momen singkat namun sangat cerah yang mencerminkan dorongan spontan seorang wanita yang mengamuk.
Scopa menghiasi salah satu dari tujuh keajaiban dunia - makam Mausoleum satrap Lydia, dari mana kata "mausoleum" berasal. Belum sepenuhnya terpelihara, sehingga masih belum diketahui secara pasti relief pada makam mana yang merupakan milik Skopas dan mana yang bukan.
Penguasa utama ketiga dari klasik akhir adalah Lysippus, yang menyimpulkan patung Yunani pada periode klasik. Menurut legenda, setelah membuat patung lain, Lysippus menaruh koin emas di celengan. Di akhir hidupnya, ketika celengan itu rusak, itu berisi satu setengah ribu koin. Lysippus sendiri suka mengatakan bahwa dia menggambarkan orang bukan apa adanya, tetapi apa adanya. Memang, ia memiliki persepsi optik yang mencolok, bukan plastik, tentang patung sebagai seni. Patung pematung yang paling terkenal, terbuat dari perunggu, adalah "Apoxiomen", seorang pemuda yang membersihkan kotoran dari dirinya sendiri dengan pengikis setelah kompetisi (sebelum kompetisi, pegulat digosok dengan minyak dan menjadi kotor setelah pertarungan). Pemuda itu tidak semanja Praxiteles, secara fisik berkembang, tetapi pada saat yang sama anggun. Patung itu tidak menekankan kekuatan fisik, tetapi kombinasi mulia dari perkembangan fisik dan penyempurnaan batin. Mungkin ini bukan gambar umum, tetapi potret orang tertentu. Lysippus adalah ahli dalam menangkap tindakan instan seorang pria, tetapi tidak eksentrik seperti Scopas. Di Apoxyomenos, ini dicapai melalui detail kecil: pria muda itu memegang pengikis di tangan kirinya, dan bukan di tangan kanannya, yang memberi patung itu gerakan khusus. Apoxyomenos dirancang untuk kontemplasi dari semua sisi, karena patung itu tiga dimensi, tidak seperti karya Myron dan, sampai batas tertentu, Praxiteles, dan dari berbagai titik pengamatan adalah sesuatu yang baru. Lysippus, seolah-olah, melahirkan patung dari dalam, sementara biasanya patung "dibebaskan" dari balok marmer di bawah pukulan pahat. Mungkin efek ini dicapai karena bahan patung - perunggu.
Kesenian baru secara bertahap mempersiapkan transisi ke Hellenisme, yang akan ditandai dengan hilangnya kemerdekaan politik, tetapi tidak spiritual dan budaya Yunani. Yunani tidak akan ada lagi sebagai negara berdaulat, tetapi pengaruh spiritualnya akan dipertahankan untuk waktu yang lama di antara Mediterania dan beberapa negara Timur.